jueves, 6 de diciembre de 2012

REDLINE (2009)




He ido retrasando Redline, y ahora que por fin la he visto, me arrepiento de no haberlo hecho antes; me lo he pasado como un enano.

La trayectoria de Takeshi Koike como director, si bien breve hasta la fecha, es bastante coherente. Debuta con el corto World record en la memorable Animatrix. Le sigue Trava: fist planet, y desemboca en esta Redline

Ya desde su debut apreciamos la mayoría de sus constantes, su sello personal: por temas, la velocidad; como director, gusto por el encuadre extremo y los planos detalle; como animador, deformación extrema de los cuerpos y de los objetos; como diseñador, personajes que no responden a la clásica estética anime: desprecia los ojos grandes y los rostros redondeados, predominan los angulos duros y afilados. Y lo más llamativo a mi parecer: uso de una paleta de colores sin graduación, y brillos metálicos y sombreados un tanto retro; es como ver un anime de los 80 remasterizado en Bluray. Ese es el efecto. Los brillos de los objetos remiten directamente a los mechas ochenteros, también los hacen las franjas negras y curvas que conceden la sombra y el volumen. 

El título en cuestión es bastante particular. Redline es como una versión pasada de rosca á la japonesa de los Autos locos. Buena parte de las ideas de la cinta ya se presentían en Trava, cuyos personajes repiten aquí con cameo. Hay un poco de cifi, un poco de western, un poco de mecha, un poco de La patrulla galáctica y otro poco de cyberpunk. Pero Redline es, ante todo, un festín visual, un homenaje a la animación como no veía en años. Es una película que puede verse perfectamente sin mirar los subtítulos ni una sola vez. Hay poco que contar. La historia va de una carrera salvaje. Y ahí se acabó todo. Se trata más bien de una excusa para lucimiento de los animadores, los artesanos que han pergeñado esta joya. Velocidad, diseños espectaculares, brillos, rayos, subidones, deformaciones... Cada plano, cada encuadre ofrece algo con lo que recrear el ojo. Hay mucho cuidado y esmero en cada fotograma. El espectador que sepa apreciar la animación no dejará de sorprenderse ni un solo segundo. Esta devoción absoluta hacia la forma por encima incluso del contenido, esta capacidad de admirar, me ha hecho pensar en otro animador singular: Masaaki Yuasa y su Mind Game. Pero mientras este intentar insuflar un poco de trascendencia a sus trabajos, Koike opta simplemente por la diversión sin pretensiones, y eso es algo de agradecer; y mucho.     

Ya digo, uno puede pasarse los cien minutos que dura Redline recreándose en la belleza de las formas sin echar en falta nada más. Una trama elaborada, giros de guión, personajes profundos, un poco de metafísica... Pamplinas: animación en su estado más puro. 

No recuerdo haber visto nada parecido en el terreno del largo desde Fehérlófia, y eso son palabras mayores. El mérito de Koike y su equipo es haber camuflado unos medallones de buey con salsa Pedro Ximenez en el envoltorio de un kebab. Y a mí me pirran los kebab; mejor cuanto más grasientos.




lunes, 5 de noviembre de 2012

RANGO (2011)




Este Rango ha sido una agradable sorpresa. No tengo especial interés por el 3D, Shrek nunca me gustó y hace tiempo que no sigo a Pixar, pero no me arrepiento de haberle dado una oportunidad a la cinta en cuestión.

Se trata de una historia para adultos que no peca de sofisticada (a pesar de algún que otro chiste autocomplaciente) ni tampoco de burda. Se lleva bien y es entretenida la mayor parte del tiempo. Guarda algunas sorpresas en la manga y personajes carismáticos. No evita los tópicos acaramelados y populares sobre los que se construyen las historias tiernas y para todos los públicos made in Hollywood (la moralina, el prota chistoso y de dudosa capacidad para llevar a buen puerto su aventura, los malos de turno, el romance...) pero mantiene el tipo y atesora algunos momentos brillantes (la de las alimañas emergiendo del suelo y la posterior persecución a lomos de los murciélagos, o la conversación entre Rango y el  Espíritu del Este).

La animación me ha llamado poderosamente la atención. Se ha puesto un especial mimo a la hora de caracterizar a los personajes, animales aquí antropomorfizados, que lucen un especial cuidado en detalles que van desde la vestimenta hasta aspectos más físicos como el pelaje, la expresión facial... Ya digo, nos queda patente en todo momento que son animales, pero su comportamiento y sus gestos son humanos, y se ha hecho especial hincapié en este aspecto, de modo que tenemos un contraste bastante llamativo. 

Sin duda, de todo me quedo con la dirección. Gore Verbinski aprovecha bastante bien las posibilidades del medio. Hay secuencias que están rodadas de una manera bastante personal, como no acostumbra a verse en otros títulos de corte similar. Más allá de las filigranas imposibles con la cámara, el director deja su sello. Me parece la suya una labor fresca y divertida, con algunas imágenes que transcienden el mero entretenimiento; ahí quedan la secuencia del sueño de Rango, o esos planos del protagonista arrastrándose cabizabjo por el desierto al anochecer. Hermoso. 

No termino sin recordar que, efectivamente, Rango es también una nueva toma de western, pero se debe más, de nuevo, a la labor del director que a la historia en sí. Hay mucho spaghetti western en esos minutos, y la meticulosa planificación de algunas escenas y la elección de los planos lo dejan patente - y la música, claro; y el poncho, como no podía ser menos-. 

Rango deja a la tan cacareada ¡Piratas! de Aardman en un chiste mediocre, y queda muy por encima de otras cintas para culturetas de plastilina como Fantástico Sr. Fox

Se recomienda.

PD: He creido ver un homenaje a Nausica, pero no las tengo todas conmigo.

PD2: el alcalde me recuerda al John Houston Huston de Chinatown, ¿podría ser?

PD3: en V.O. gana muchos enteros.

martes, 23 de octubre de 2012

THE STAR OF COTTONLAND (1984)




Dejo aquí un breve apunte sobre un largo que vi hace unas semanas y que me gustó bastante. Se trata de un anime de los ochenta producido por Mushi Pro, basado en el shojo de igual nombre de Yumiko Oshima. Estéticamente me recordó un poco a otro anime de la época de Madhouse, sobre todo en el uso del color: Toki no tabibito (1986).

En cualquier caso, es una película, como mínimo, digna de ver; un tanto sensiblera y nostálgica, pero hermosa y bastante ingeniosa, incluso bizarra a ratos. Sorprende la "humanización" de los personajes gatunos, que resulta impagable (sacada del manga, imagino). 

Una rareza que animo a ver. Se puede encontrar sin muchos problemas con subs en español. 

THE BLACK CAULDRON (1985)




Muy curioso y poco conocido este largo de Disney. Aunque las imágenes se empeñen en desmentirlo, fue una superproducción de la época. Creo que a la animación, aunque con momentos brillantes, le pesan un poco los años; hay tramos bastante irregulares en este sentido. En cuaquier caso, destaca la iconografía de la película. La obra está imbuida de esa querencia ochentera por la fantasía épica; Tolkien, y todas esas cosas. 

Me parece ver que Disney sigue aquí la estela de títulos ya clásicos, algunos memorables, del cine de animación de la época: El señor de los anillos de Bakshi, la plétora de la productora Rankin/Bass, bajo la que floreció en parte el estudio japonés TopcraftEl vuelo de los dragones, El último unicornio, El hobbit, El retorno del rey... Incluso el entrañable Único de Sanrio y Tezuka Productions (y una incontable cantidad de anime de la época).

Lo más curioso es que se recortaron varios minutos del metraje original porque Disney los consideró inapropiados. Visto así, la peli acojona en determinados momentos. Tiene un ejército de esqueletos la mar de tétrico, y un malote que no se queda atrás. No es una gran película, pero tiene buenos momentos y una estupenda banda sonora. 

Pues a verla ya.

domingo, 16 de septiembre de 2012

ROBERT MORGAN




Bobby Yeah se pasea por todos los festivales del mundo y nos pone los dientes largos hasta el día que podamos echarle el guante. Me parece un buen momento para desempolvar el dvd con las "obras completas" de Robert Morgan y dedicarle unos minutos:

Paranoid fue su primer trabajo, un corto rodado con escasos medios cuando Robert aún estaba aprendiendo a batirse el cobre con esto del stop-motion. Su valor es puramemte testimonial, permite adivinar en buena medida lo que será su siguiente trabajo. Con él comparte un personaje de apariencia monstruosa, un espacio cerrado, un atmósfera opresiva, iluminación disminuida, símbolos grotescos... Un poco recio, silvestre. 


The man in the lower left hand corner of the photograph es harina de otro costal.  Es su primer trabajo de peso, y para mi gusto el mejor de ellos. Se me antoja difícil renunciar a la consabida comparación con los hermanos Quay y con el Lynch de Cabeza borradora, pero tampoco puedo olvidar de camino otros títulos que han sacado a relucir un tipo de stop-motion antropomorfo muy particular, aquellos que hacen gala de un cierto "realismo sucio". Por "realismo" no entiendo una elección narrativa sino estética. Se trata de retratar a las personas y a los objetos en toda la miseria de su cotidianeidad: alfombras sucias, paredes desconchadas, chaquetas raídas, rostros renegridos... Todo ello casi siempre enclavado en una atmósfera sombría y deprimente. De un lado tenemos ese realismo sucio que además es social y doméstico en los primeros trabajos de Suzie Templeton: Dog y Stanley, muy alejados en tono y aliento de su hermosísimo Peter and the wolf.  De otro, Solo duets de Joseph Feltus (un "velado" homenaje a los hermanos Quay), más próximo en el sentir al trabajo de Morgan aunque un poco más cerebral y menos monstruoso. No quiero cerrar el párrafo sin aludir al corto con el que a mi paracer The man guarda más similitudes, y no es otro que el videoclip Prison sex del grupo Tool. Creo que el lector podrá apreciar las similitudes entre ambos sin mucho esfuerzo, así que nos vamos a ahorrar la labor de destacarlas.

Por lo demás, The man puede remitirnos a los Quay erróneamente por la elaboración de una atmósfera onírica engañosa, es decir, bien podría ser que nos encontrásemos en una pesadilla malsana, pero no debemos obviar el hecho de que la narración, al contrario que en los sueños (y en los cortos de los Quay) es bastante lineal e inteligible; parece haber un cierto motivo detrás de todo, o al menos una lógica a descubrir. Como yuxtaposición de imágenes (que al fin eso es el cine) es bastante sencilla, no se perciben saltos de continuidad, ni espacial ni cronológica y, lo más importante, es una historia conducida por un personaje en torno al que gravita toda la acción; eso nunca pasa en los Quay. También se presta atención a algunos objetos extravagantes, como el cuadro que da título al corto, pero este hecho no ofrece una base consistente como para ir mucho más en la comparación entre el trabajos de ambos. 



Brillan las formas orgánicas, ya sean vivas (la larva) o muertas (el trozo de carne). El corto destila a veces una fuerte fragancia corporal, carnosa, y ello nos puede conducir a Svankmajer, incluso más que a los Quay. En cualquier caso, la presencia de un protagonista, con todas las letras, pone demasiado tierra de por medio entre Morgan y el director checo, más allá del espacio cerrado y opresivo en el que transcurre todo (y el papel que decora las paredes de la habitación -ver Light and darkness-).

Creo que The man bebe bastante de Cabeza borradora. La mutación está presente en ambos -y en Cronenberg-, el sexo monstruoso, la miseria del espacio doméstico transfigurada por el horror, la pareja, el uso del sonido descontextualizado como generador de desconcierto, de extrañeza... El siniestro contrapunto de una alegre canción ligera -recordemos el inicio de Terciopelo azul-. A veces Morgan se detiene unos segundos en detalles del entorno: una textura en el suelo, un detalle en la pared, una larva que se returce unos segundos en un cajón abierto, un gramófono que no deja de girar... A veces nos asalta con esos ruidos que salen de la nada. La narración queda así interrumpida bruscamente. Esto hace que resulte más difícil aclimatarse al flujo de los acontecimientos. Funciona la técnica como una especie de montaje analítico sin aparente propósito y encutrecido. Aporta esa cualidad onírica al relato y nos escamotea delante de nuestras propias narices el sentido de una historia por lo demás bastante sencilla. 


 The separation continúa con el stop-motion aunque en esta ocasión estamos ante un trabajo menos sombrío y bastante más moderado. Pervive aún un cierto conato de provocación bastante suavizado. Técnicamente está mucho más conseguido que The man aunque carece del impacto de éste. Demasiado pulcro, demasiado tímido en comparación. Se me antoja este un intento de contar una historia con un cierto subtexto en clave alegórica. El final es abierto y un tanto críptico. No obstante sigue siendo un buen trabajo en su categoría. Guarda una cierta similutud temática con Solo duets, aunque el de Morgan es, ya lo hemos dicho, menos sutil y más descarnado. 




The cat with hands marca un punto con retorno (ya lo veremos) en la trayectoria de Morgan. Introduce por primera vez actores y mezcla imagen real con stop-motion. Es un corto bastante más breve que los anteriores. Maneja un sencilla anécdota en forma de leyenda que expone al principio de la historia uno de los personajes. Estamos aquí ante una obra de terror en el sentido más clásico, ya que en las anteriores esta adhesión era un poco bastarda. Morgan se despoja de los remilgos y de las técnicas del desconcierto y va directo al grano. El final es diáfano y cerrado y no deja lugar a la interpretación. Un buen corto de terror. 


Monsters está rodado enteramente con actores reales. Si bien The cat with hands destacaba por la sencillez del planteamiento, aquí Morgan recupera de nuevo el gusto por el tono onírico y ofrece un estallido de violencia ausente en su trayectoria hasta ahora. Hay una escena en particular que destaca por encima del resto, y es aquella en la que un individuo armado con un hacha irrumpe en la habitación del protagonista. Más allá de la violencia desmedida, grotesca, casi cómica, merece el hincapié la forma en que está rodada. Una especial habilidad para retratar el momento desde un ópitica irreal (encuadres, colores, distorsión de la imagen...) que hace que resulte difícil de olvidar. El final es de nuevo un poco ambigüo, casi vago. Globalmente Monsters me pareció un poco descafeinada y tal vez el trabajo menos logrado de Morgan. No tengo del todo claro que supiera hacia dónde iba con la idea en cuestión. 


Y así llegamos a Bobby yeah. El trailer y las reseñas de los festivales parecen dejar bastante claro que el autor vuelve por sus fueros con más fuerza que nunca. Todo indica que el nuevo trabajo está en la onda de The man elevada a la enésima potencia. Habrá que esperar, seguro que merece la pena. 


sábado, 14 de julio de 2012

LEEHARDCASTLE





Que levanten la mano aquellos que disfrutaron como enanos caníbales con una picana con Chainsaw maid de Takena Nagao. 

Bien, aquellos que no lo hicieron ya pueden despedirse. Para los irreductibles, I give you Leehardcastle, una animador que estampa en el frontispicio de su página la siguiente afirmación: 

I MADE CLAMATIONS NOT FOR CHILDREN

Queda claro ante el tipo de material con el que nos encaramos. Parodias de películas de terror ochenteras, de David Lynch, Tarantino, Bruce Willis, la Troma… Gore a mansalva, explosiones, grotesquidades varias y un sentido del humor más negro que la boca del pozo de Sadako. Cine desenfadado y palomitero, al fin al cabo, para echar un buen rato sin complejos ni tribulaciones. Grosero, pero divertido; descarado, no obstante ingenioso.

Se recomiendan: 

Y otras muchas que pueden verse (gratis) en su web:  http://leehardcastle.com/


miércoles, 16 de mayo de 2012

Off Topic: Mangas Raros


Empiezo una serie de articulos en la estupenda 68revoluciones dedicados a mangas y mangakas poco conocidos o raros. Aquí el primero de la serie, dedicado a Esther de Keizo Miyanishi:

http://www.68revoluciones.com/?p=5646


domingo, 13 de mayo de 2012

Fantastic Children (Takashi Nakamura, 2004)




Takashi Nakamura (no confundir con Kenji Nakamura) es un veterano animador que comenzó su carrera en la década de los setenta. Desde entonces, ha contribuido en un número de títulos notables, algunos míticos, otros de culto: Mysterious cities of Gold, Nausica, Bobby´s girl, Manie manie monogatari, AkiraThe dagger of kamui... A finales de los ochenta dio el salto a la dirección en la serie Peter Pan. A mediados de los noventa escribe sus primer guión para Catnapped!, también dirigida por él.

Catnapped! es una cinta de corte fantástico dirigida al público infantil/juvenil, muy en la línea de otras producciones como Haru en el reino de los gatos, Yona Yona Penguin o Elmer no bouken, por citar algunas... En la línea Ghibli, se podría decir. Con todo, merece bastante la pena. 

De los cinco títulos dirigidos por Nakamura hasta la fecha, destacaría tres. El primero es el segmento que dirigió para la archiconocida Robot Carnival.  Se titula Nightmare y a menudo ha sido comparado con el tramo final de Fantasía o La leyenda de Sleepy Hollow. Nightmare es mi segmento favorito del lote junto con Presence. Narra cómo una fantasmagórica legión de robots invade una gran ciudad. Está repleto de imágenes en las que confluyen el terror y la ciencia ficción. De hecho, me atrevería a decir que es una historia cyberpunk.

El segundo título de Nakamura es la extraña A tree of palme. El largometraje consigue transmitir una sensación de tristeza indolente y de extrañamiento. Ante todo, estamos ante la creación de un estado de ánimo, como en la mencionada Nightmare. Se trata de una suerte de versión apocalíptica de Pinocho. La trama no es demasiado coherente, y el final un tanto críptico (o impreciso o vago). Eso no nos impide disfrutar de los diseños de producción, de los paisajes y de su hermosa banda sonora. Una pieza rara, pero no carente de interés.

El tercer y último título da nombre a esta entrada. Fantastic Children es su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Una serie de 26 capítulos dirigida y escrita por Nakamura. Sin abandonar los derroteros de la fantasía y la ciencia ficción, el autor presenta una historia de una gran complejidad, llena de ideas interesantes y con un abanico de personajes nada desdeñable. 

Diremos, para empezar, que el planteamiento a un nivel más básico, como ya se ha señalado en más de un lugar, bebe directamente de El pueblo de los malditos: la historia gira en torno a un grupo de niños albinos con extraños poderes. Y hasta aquí las coincidencias. 



Se aprecian dos arcos bien diferenciados. El primero abarca los trece primeros episodios y se desarrolla como una trama de misterio, en la que las incógnitas giran alrededor de la verdadera naturaleza de los albinos, los "niños de Belfort", como se les conoce, y sobre el propósito de sus acciones. Se busca ante todo mantener la intriga hasta el final abriendo subtramas y sembrando no pocas interrogantes. Hay, por descontado, científicos, una periodista, un detective, un héroe adolescente y un par de huérfanos. La historia se hace cada vez más grande y avanza sin prisas pero con paso seguro. Transmite la sensación de que estamos en buenas manos y de que al final todas las preguntas tendrán su respuesta. No faltan los momentos dramáticos, el intimismo y una cierta languidez, pero el guión nunca se deja llevar y se mantiene firme. Brillan los recursos típicos del género: sucesos de difícil explicación, personajes misteriosos, viejos diarios de notas con información, fotografías reveladoras, conspiraciones de poder...

El arco culmina con una revelación. Por fin sabemos quiénes son los niños de Belfort, de dónde vienen y qué buscan. A partir de aquí la serie vira descaradamente hacia la ciencia ficción. Hay también en grandes dosis aventura, drama y épica. 

A medida que esta segunda parte avanza a ritmo vertiginoso, empezamos a captar el verdadero tamaño y complejidad del cuadro. Puede haber algunos reparos: hay recursos narrativos un tanto tramposos y aspectos que no terminan de encajar; se puede también objetar que la mayoría de los personajes no están bien delineados psicológicamente y que no es fácil empatizar con ellos. A pesar de lo dicho, al final del camino nos espera un desenlace coherente y espectacular. Es justo en ese momento cuando resulta más obvio que lo que nos han contado no es otra cosa que una amarga y hermosa historia de amor. 

Tal vez el diseño de personajes y la animación pueda repeler a más de uno. A pesar de pertenecer a la década pasada, Fantastic children muestra un aspecto ciertamente anacrónico. Pero, al igual que ocurre con Now and then, here and there, si el espectador es capaz de sobreponerse a sus propios prejuicios, se encontrará con una serie que raya a un nivel bastante alto. Una historia con puntas de emoción y emotividad, muy bien contada; eso no me parece poco.
 







lunes, 16 de abril de 2012

BOBBY YEAH




Lo último de Robert Morgan promete bastante: Bobby Yeah.

domingo, 25 de marzo de 2012

WOFL 2106 (David O´Reilly, 2006)




Gracias a los amigos de N+2 he descubierto el trabajo de David O´Reilly. El punto de partida fue este delicioso Wofl 2016 y de ahí pasé al resto de su filmografía (posterior).

O´Reilly se mueve en el ámbito de la animación por ordenador. A menudo usa un estilo retro y sencillo, casi simplón, con no pocas referencias al mundo del videojuego, a la cultura televisiva y a la niponofilia. Es por esto, y también por su aficción a las vísceras, a la gamberrada y al humor negro, que en parte me ha recordado bastante a Paul Robertson. Sin embargo, las similitudes terminan aquí. O´Reilly es un autor mucho más personal, casi hermético (todo depende del protagonismo que se le conceda a la premeditación en este tipo de trabajos). En Octocat Adventures y en  Black Lake coquetea con el metalenguaje. El primero comienza como una mamarrachada 2D y da el salto al 3D con un broche épico, 100% arcade. El segundo consiste en una secuencia hipnótica donde se nos muestra las tripas de la animación vectorial reducida a su esencia; minimalismo reductor y salvaje. Muy chill out.


Fotograma de Hell. 


Las bizarradas continuan con Hell, una pieza breve pero inolvidablemente bizarra, que ya apunta a Wolf 2106, y Story of Genki, otra broma inclasificable.

Please say something y The external world son sus dos trabajos más conocidos, más premiados y tambien los más logrados. El primero es una extraña historia de amor entre un ratón y un gato que ha sido objeto de reseña en más de una página especializada. De ritmo brusco y sincopado, esconde bajo su apariencia cómica y desenfadada una visión amarga de las relaciones de pareja, apuntalada aquí por un hábil uso de la paleta de colores. En una palabra: tragicómica. The external world es harina de otro costal. Rebosante de colores chillones, consiste en una sucesión de cuadros/historias, que se mezclan, alternan, cruzan y, finalmente, convergen en una velada musical. Llena de personajes a cual más pintoresco y absurdo, regala momentos inolvidables de sexo perverso, humor negro y violencia gratuita. Phil Mulloy o Bill Plymptom son algunos de los nombres que vinieron a mí mientras la veía.  

 The external world.

Y llegamos así a Wofl 2106, que ha merecido mi atención porque me ha recordado bastante a Devil Eyes de Paul Robertson. El corto de O´Reilly es mucho más breve, pero también mucho más marciano. Menos intenso, pero más fácil de digerir. Menos crudo, pero más poético. Menos solemne, pero más llevadero. Los primeros segundos son realmente hermosos; de lo que viene después, que cada cual saque su conclusión. Tres minutos escasos:






sábado, 21 de enero de 2012

MI MONO AMEDIO





Entre el primer fotograma y el segundo median casi treinta años. El primero pertenece a Marco (1976) y el segundo a Fantastic Children (2004). El que aparece sobre el hombro de Marco en la primera imagen es un monito blanco llamado Amedio. El de la segunda es (obvio) otro monito blanco que responde al mismo nombre. En cualquier caso, un bonito homenaje.

domingo, 15 de enero de 2012

¿DÓNDE DESCARGAR ANIMACIÓN?


Supongo que todos nos hemos hecho esta misma pregunta millones de veces. Hay determinados títulos, determinados autores, que son bastante difíciles de encontrar. No se encuentran en los foros de descargas habituales, ni tampoco son localizables a través de los buscadores habituales. Pretendo aquí crear una pequeñísima "base de datos" que sirva de guía o de referencia a aquellos que surcan los mares virtuales en busca de animación (de la buena). Es una lista abierta, y mi deseo es que crezca día a día con nuevas incorporaciones, ya sea gracias a hallazgos del que suscribe o a "soplos" de los lectores. Vamos allá.  


En castellano



1. Cine Clásico:  dedicado al cine. Todas las épocas, todos los estilos, todas los formatos. Tiene una sección dedicada exclusivamente al cine de animación divida, si no me traiciona la memoria, en cortometrajes, largometrajes y series. Sistema de descargas: Emule.



2. Divx Clásico: primo hermano del primero. Bastante similar, aunque tampoco puedo hablar mucho porque no lo he frecuentado demasiado. También cuenta con una sección exclusiva de animación. Funciona con Emule



3. Patio de Butacas: un foro un poco más reciente. Bastante bueno, muy completo. Divide la animación en largometrajes y cortometrajes. Bastante activo. Funciona con Descarga Directa.






4. Filmoteca HawkmanBlues:  es uno de  los blogs de cine más completos que he visto hasta la fecha. Los enlaces suelen funcionar bastante bien, van rápido. Tiene un gran índice por directores. Cubre todos los géneros y todas la épocas y se renueva continuamente. Tiene una sección dedicada a animación muy completa, espectacular. Una gran opción. Descarga Directa.



5. Veinticuatro Fotogramas por Segundo: el más completo en lengua castellana de cuantos conozco. Bastante activo. Suben cosas "raras" y difíciles de conseguir. Gran problema, funciona con ratio, así que hay que estar pendiente de no cargársela y quedarse fuera. Funciona por Torrent.

5. N + 2: uno de mis favoritos. Ya hablé de ellos hace no demasiado. Prestan especial atención a la animación de Europa del Este y al stop-motion en general. Muy bueno. Descarga Directa.

6. Nuestra Infancia en Cuba: acabo de descubrirla recientemente. Subtitulan y cuelgan principalmente animación rusa clásica. Tienen un canal en Youtube ("Muñequitos Rusos").  Aún por explorar, pero tiene muy buena pinta. Se recomienda visitarla. Descarga Directa.

7. Dejo de lado el anime más comercial porque hay decenas de lugares donde descargar, basta con googlear el nombre y añadir la palabra "descarga" o "dvdrip" o algo por estilo y aparecen decenas de páginas. 



En Inglés



1. Karagarga: probablemente el número uno. Tiene una sección dedicada a la animación. Allí donde se pueden encontrar los títulos mas rebuscados, más extraños, más buscados... Si hay algún título que se te resiste, este es el lugar para buscarlo. Funciona también con un sistema de ratio y además se necesita invitación para entrar. Con todo, merece mucho la pena. Torrent.



2. Cinemaggedon: otro clásico. No es tan completo como Karagarga pero es rematadamente bueno. Especializado en cine "de culto", raro, de terror, cifi, explotation, porno... Hay que pasearse por todas las categorías para encontrar animación, pero merece mucho la pena, y nos es tan exigente como los amigos de Karagarga. Con Torrent.


3. Asian Dvd Club: mi favorito. Un foro donde sólo se suben Dvd´s enteritos (Full DVD) y también Blu-rays (!!!). Dedicado por entero al cine asiático en toda la amplitud del término. Fundamental para encontrar anime "raruno", desconocido, descatalogado, etc (animación japonesa un poco más indie: Yuji Kori, Kawamoto...). Y también animación de otras latitudes: Corea, China, Rusia, Tailandia... Acceso libre, sistema ratio razonable. Imperdonable.


4. Surreal Moviez: otro clásico básico. Tienen una sección de animación, aunque hay que dar algunos rodeos para dar con ella. Muy valioso y completo. Pelis raras a cascoporro. Funciona por Descarga Directa.



5. Foriegn Movies DDL: hace mucho que no la frecuento. Sección dedicada a animación. Categorías a la izquierda. Simple, sencilla, fácil de usar. Descarga Directa.

6. Baka: probablemente la comunidad otaku más transitada de la red. Hay de todo y más, su lista de títulos es interminable. Hay novedades a diario. Títulos recientes, títulos clásicos, títulos olvidados, rescatados... Mantiene ratio (aunque son muuuuuy poco exigentes) y va con Torrent. Hay otras alternativas a Baka: Nyaa Torrents y Tokyo Toshokan son los más célebres.



7. Avax Home: tiene una sección dedicada a la animación. Descarga Directa.




8. Multiki: cito al compañero Qrosawa: Es absolutamente anárquico y caótico pero tiene joyas de animación de muchísimos países, poniendo énfasis -claro está- en Rusia y allegados. (recomiendo pegar la URL en google translate para navegarlo). Puede descargarse via torrent, DD y Emule.

9. Rutracker:  también en ruso, gran fondo de catálogo, sólo Torrent.


Última actualización: 03/03/2012.




jueves, 12 de enero de 2012

miércoles, 11 de enero de 2012

MY COFFEE SAMURAI (CHANG HYUNG YUN, 2007)




Se trata de un cortometraje producido por Comix Wave, una productora con querencia por la cifi,  no en vano son los responsables de los primeros trabajos de Makoto Shinkai (Voices from a distant star, The place promised in our early days, y 5cm per second). Sinteticemos: un samurai al borde de la  muerte, formula un ultimo deseo para su proxima vida: reencarnarse en un cuerpo indestructible. El destino le depara un sorpresa: nuestro valiente guerrero vuelve a la vida en forma de maquina expendedora de cafe (lo juro).

Comienza con visos de chambara, vira hacia el wuxia, y se mezcla con la comedia romantica, con tintes surrealistas y una cierta nostalgia. Exhibe, enarbola, un sentido del humor bastante particular, pero en absoluto desdeñable (todo lo contrario).

Deja un dulce sabor en las papilas, y la impresion de haber disfrutado, a pesar de lo inusual de la propuesta, justo como el estupendo y atipico Wolf Daddy, del mismo director.

Recomendable, entrañable.

martes, 10 de enero de 2012

CINCO AÑOS NO SON NADA


Esperantoapaulpot cumple cinco añitos.

Las visitas a dia de hoy asciencen a un total de 43.918.

Por paises, los mas asiduos son España seguida no muy lejos por Estados Unidos. Un poco mas retirados vienen Mexico, Argentina, Chile, Belgica, Colombia, Alemania, Peru y Francia.

En cuanto a  las cinco entradas mas visitadas, podeis verlas a vuestra derecha.

Gracias a todos los que alguna vez pasaron y aun lo siguen haciendo, y tambien a los que dejaron de hacerlo.

Seguiremos por aqui un buen rato, intentado ser mas y mejores.

Saludos.