Entre el primer fotograma y el segundo median casi treinta años. El primero pertenece a Marco (1976) y el segundo a Fantastic Children (2004). El que aparece sobre el hombro de Marco en la primera imagen es un monito blanco llamado Amedio. El de la segunda es (obvio) otro monito blanco que responde al mismo nombre. En cualquier caso, un bonito homenaje.
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sábado, 21 de enero de 2012
MI MONO AMEDIO
Entre el primer fotograma y el segundo median casi treinta años. El primero pertenece a Marco (1976) y el segundo a Fantastic Children (2004). El que aparece sobre el hombro de Marco en la primera imagen es un monito blanco llamado Amedio. El de la segunda es (obvio) otro monito blanco que responde al mismo nombre. En cualquier caso, un bonito homenaje.
jueves, 12 de enero de 2012
CINCO AÑOS, SEIS ENTRADAS
Seguidamente una seleccion de mis seis entradas favoritas aparecidas en Esperanto a lo largo de estos cinco años (el orden es casual):
martes, 10 de enero de 2012
CINCO AÑOS NO SON NADA
Esperantoapaulpot cumple cinco añitos.
Las visitas a dia de hoy asciencen a un total de 43.918.
Por paises, los mas asiduos son España seguida no muy lejos por Estados Unidos. Un poco mas retirados vienen Mexico, Argentina, Chile, Belgica, Colombia, Alemania, Peru y Francia.
En cuanto a las cinco entradas mas visitadas, podeis verlas a vuestra derecha.
Gracias a todos los que alguna vez pasaron y aun lo siguen haciendo, y tambien a los que dejaron de hacerlo.
Seguiremos por aqui un buen rato, intentado ser mas y mejores.
Saludos.
viernes, 30 de septiembre de 2011
N+2
Ahora que el mundo se viene abajo, que la gente empieza a hacer acopio de gasolina, de agua y demás víveres; ahora que se destapan más rifles que nunca, que se resucitan refugios de cemento a varios metros bajo tierra; ahora, en fin, que parece que el mundo se acaba y que nos vamos todos al paro o al recorte, me parece un momento estupendo para hablar de las "descargas ilegales".
En momentos de incertidumbre y desconsuelo, el arte tiene más sentido que nunca para el que esto escribe y para muchos que piensan como él. Ofrece consuelo, solaz, un remanso que no se acaba nuca, una alternativa, una salida, un hombro amigo sobre el que descansar, consejo, indignación, sorpresas, un cauce para la reflexión, para el recogimiento, para establecer nuevos vínculos, una lente a través de la cual redescubrir cada objeto que nos rodea, una forma nueva de ver las cosas, de medir los sentimientos, de sopesar las ideas... Al fin, un camino hacia el conocimiento, a la salvación y hacia el embelleciemiento de la propia vida, la nuestra, la ajena o ambas.
Respeto profundamente a las personas que intentan ganarse la vida con su arte (sea lo que sea lo que cada uno entienda por eso), pero al mismo tiempo me repugna que estos mismos artistas piensen que el mundo les debe algo por el hecho de que han dedicado determinado tiempo, determinado esfuerzo, a crear algo; y que, a partir de ese algo, de esa obra, se crean en el derecho de reivindicar para sí mismos un estatus social y económico (sobre todo este último) como si fuera consustancial a su condición, casi congénito.
Mi relación con el arte es puramente terapéutica, idealista, platónica y, como tal, no espero que nadie la comparta, ni tampoco me veo en la necesidad de defenderla, mucho menos de justificarla:
¡Vivan las descargas, fuera los chupa-subvenciones!
En realidad, yo quería hablar de N+2, que es uno de esos maravillosos rincones que la red nos regala de cuando en cuando a esos que vamos por ahí buscando películas raras, propuestas marginales, obras incomprensibles y, sobre todo, toneladas de belleza cinematográfica. Se trata de una página dedicada a la difusión y distribución de cine de animación en español. Cuatro son los responsables de este regalo del cielo: Qrosawa, Germán, Anarkotizado y Carb0; especialmente los dos primeros, a los que seguro que muchos conocen ya de varios foros de cine; sí, por "foros de cine" se entinde foros de "descargas ilegales", esos en los que se puede encontrar películas raras, descatalogadas, olvidadas, desconocidas, censuradas... Lo cierto es que las personas que participan de estos foros, de estas comunidades, aman el cine infinitamente más que cualquiera de esos cargos públicos que se erigen, sin que nadie se lo pida, en defensores, en testaferros, de un legado cultural bastante limitado, el reciente, el de las subvenciones, el de los estrenos que nadie va a ver, el de las-cuatro-caras-de-siempre-haciendo-las-mismas-películas-de-siempre-con-los-mismos-chistes-de-siempre: "españoladas" en toda regla. Hacen, además, una extraordinaria labor de difusión, nunca suficientemente elogiada, ponderada, reconocida... Rastrean películas, convierten del VHS al formato digital, restauran, traducen, subtitulan, escriben reseñas extensas y bien documentadas que harían enrojecer y palidecer a los así llamados críticos de revista de quiosco y, por si esto fuera poco, lo comparten sin ánimo de lucro en esos foros, nidos de piaratas, con la única satisfacción de la difusión del objeto amado; en este caso una película. Luego podríamos hablar de los sellos que cine que roban estas traducciones y las usan en sus ediciones en Dvd sin ni siquiera reconcer la autoría, mucho menos pagar un sólo euro al autor; pero ese es otra tema...
En N+2 llevan ya dos años (el mes pasado fue su aniversario) ejerciendo esta misma labor. Vienen a cubrir un hueco importante, no hay demasiados foros en los que se dediquen a subtitular en español cortos de animación (el largo está un poco mejor cubierto). Ellos lo ponen todo a la disposición de los hit n´ runners como yo a través de la descarga directa. Tienen predilección por la animación de Europa del este y Centroeuropa. Les alabo el gusto, todo el mundo sabe que los polacos son los más sofisticados en esto del cortometraje, que los checos hacen maravillas con el stop motion, que los húngaros tienen un maravilloso legado por descubrir, y que los rusos y camaradas lindantes son una fuente ilimitada de sabiduría y de placer cinematográfico.
Su último gran aporte ha sido la elaboración por parte de Qrosawa de unos subtítulos en español para Dalias Idok. Una gran noticia de la que aquí nos hacemos eco. Gracias a N+2 y todos los rippers y fansubbers anónimos (pero que sepáis que sois ilegales), somos muchos los que estamos en deuda con vosotros.
viernes, 22 de abril de 2011
viernes, 18 de marzo de 2011
JAPÓN
Japón vive por segunda vez bajo la amenaza nuclear. La primera fue en Hiroshima y Nagasaki hace más de seis décadas. Sufre, además, el azote de las placas tectónicas por enésima vez en su historia: terremoto de Hōei (1707, más de 5.000 muertos), terremoto de Kanto (1923, 105.385 muertos y más de 37.000 desaparecidos), terremoto de Kobe (1995, 6.436 muertos), terremoto Chūetsu (2007, 9 muertos y 9000 heridos), terremoto de Iwate-Miyagi Nairiku (2008, 12 muertos y 435 heridos), terremoto de Shizuoka-Oki (2009, 1 muerto y 143 heridos), terremoto del sur de Japón (2010, no hubo víctimas).
Este archipélago compuesto de más de seis mil islas vive a merced de los elementos. El país que está a la vanguardia del desarrollo tecnológico, que ha puesto sus conocimientos al servicio de la lucha contra los movimientos sísmicos, contempla impotente cómo se suceden las catástrofes sobre su territorio. Han pasado más de tres siglos entre el terremoto de Hōei y la tragedia que nos tiene en vilo estos días; la conclusión es que los japoneses siguen estando indefensos ante la naturaleza.
Sabedores desde tiempos inmemoriales de su debilidad, han adorado a la naturaleza como si de un dios se tratara, y han bendecido cada uno de sus elementos como una divinidad (los kami). Éste es el orígen del Shintoismo, la religión autóctona del archipiélago. Los japoneses veneran y se alían con la naturaleza. Ella los protege y les proporciona lo que necesitan, pero a veces también los castiga con crueldad, y ante su empuje, no hay mucho que se pueda hacer.
Entre la foto que encabeza esta entrada y la que la cierra han pasado sesentaiséis años. La primera pertenece a Hiroshima y la segunda a Otsuchi. Otsuchi y Fukushima serán los Hiroshima y Nagasaki del siglo XXI. El episodio del bombardeo no fue otra cosa que el triste cénit de un gigantesco conflicto bélico que marcó un antes y un después en la historia del pueblo vencido. Las generaciones posteriores que seguimos con atención el desarrollo de la ficción narrativa japonesa (el manga, el cine, la literaura...), hemos sabido de él a través de aquellas obras que refieren el acontecimiento de manera directa (Hadashi no Gen, Kuroi Ame... La lista es interminable) y, sobre todo, las que lo hacen indirectamente a través de la cultura de masas (para adolescentes.) Seguro que más de uno nos hemos descubierto estableciendo paralelismos entre las imágenes de los pueblos desolados por el tsunami (Otsuchi en boca de todos) y de la central nuclear de Fukushima con aquellas de muerte, desolación y amenaza nuclear de Akira, Evangelion, Doomed Megalopolis, y tantos y tantos.
Es innegable que no pocos de los integrantes de estas generaciones tenemos un fuerte vínculo cultural y/o sentimental con Japón; aunque sea por la sencilla razón de que hemos crecido con sus héroes, con sus mitos y con sus leyendas frente al televisor; y también porque después muchos nos hemos preocupado (y afanado) por seguir alimentando (y prolongando) esta etapa de nuestra infancia (en este mismo blog, en la sección nostalgia)
La ciencia ficción es el género por excelencia del manga-anime. Buena culpa de ello la tiene Tezuka, pero los orígenes incuestionables de esta tendencia son básicamente dos: la (forzosa) apertura a Occidente de Japón y la bomba atómica sobre Hiroshima. Se dice que el énfasis que ponen los japoneses en los invasores venidos del cielo, de otro planeta o de una dimensión paralela, proviene de la identificación de estos seres con los bárbaros extranjeros, los americanos, durante la ocupación tras finalizar la SGM; y en menor medida españoles, portugueses, holandeses e ingleses en siglos pasados. La amenaza cae del cielo como la bomba sobre Hiroshima, y Tokyo / Neo-Tokyo / Mega-Tokyo es irremediablemente reducida a escombros (el desolador final de Urotsukidoji es el epítome supremo, y Godzilla el exponente más celebre y citado). La ficción japonesa, decía, ha venido nutriéndose de estos dos acontecimientos, y Occidente los ha consumido bajo la máscara de la ciencia-ficción, del terror o de ambas, sin saber muy bien de dónde venían ni cuál era el verdadero significado.
Esta, ya digo, ha sido una de las muchas herencias de la convulsa historia japonesa del siglo XX. No es descabellado pensar que Fukushima y Otsuchi, Otsuchi-Fukushima, jugarán un papel muy similar en el presente siglo. En forma de testimonio, en forma de ficción explícita para derivar, inevitablemente, en las especulaciones de la ficcón de (sub)género. La diferencia es que esta vez tendremos una perspectiva mucho más amplia, directa y cercana, aunque siempre por encima de la barrera, quién sabe si lo suficientemente alta y distante.
Estoy convencido de que la función del arte es sublimar la vida. Aislar, estudiar y cultivar con esmero todo aquello que nos produce dolor y alegría. Es la única manera de superar la realidad cuándo ésta se revela insuficiente o simplemente insoportable (insportablemente dolorosa, insoportablemente escasa). La sublimación conduce a la catarsis, al llanto en voz alta sin vergüenza ni consuelo. Es la mejor forma de arrancarnos de dentro el peso que nos atormenta y mirarlo directo a la cara; sin miedos, sin complejos. Al contemplarlo, nos contemplamos a nosotros mismos. Gracias al arte la vida es más soportable.
Japón tiene por delante una dura tarea. Primero dominar, si es posible (recemos porque así sea), la amenaza nuclear; segundo la reconstrucción. Sólo cuando la vida, la propia continuidad de la especie esté asegurada, vendrá el descanso, el enjugarse la frente y la caída de los miembros agotados. Será entonces cuando los testimonios salgan a la luz para componer el lienzo completo de la tragedia. Habrá sentimientos encontrados, recuerdos confusos, y toneladas de dolor tiñiendo y deformándolo todo. De ellos nacerán las primeras historias, las primeras ficciones, el arte... Nosotros estaremos ahí para escucharlas, y esta vez sabremos con certeza de dónde vienen, la dimensión de la catástrofe y la profundida del dolor que las alimenta. Es sólo cuestión de tiempo.
Mientras tanto, sólo nos queda esperar que todo se desenvuelva lo mejor posible; y por supuesto ayudar. Ayudar en la medida de nuestras posibilidades.
lunes, 10 de enero de 2011
REDES
Se pueden ver los iconos a la derecha. A pesar de ser unos carrozas digitales, ya estamos en Facebook y Twitter.
sábado, 13 de noviembre de 2010
EL PROYECTO TRUNCADO DE GAINAX: "ROUTE 20: GALACTIC AIRPORT"
Parece ser que este iba a ser el siguiente proyecto de Gainax tras Royal Space Force, un largometraje cifi titulado Route 20: Galactic Airport, que no vio finalmente la luz por falta de fondos (dicen que se los retiraron tras el fiasco en la taquilla de Royal). Una pena, porque la cosa tiene una pinta genial. El piloto se puede ver en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=hPJhxco5QWQ.
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viernes, 17 de septiembre de 2010
CUENTAMUNDOS Y OTRAS COSAS
Cuentamundos, el proyecto de los amigos de Animaula, del que ya hablamos por estos lares, ha sido seleccionado recientemente por la UNESCO para formar parte del "2010- Año Internacional de Acercamiento de las Culturas". Cito textualmente de la web:
Se trata de una distinción muy importante porque sólo hay 5 proyectos españoles reconocidos.
El objetivo de este Año consiste en poner el sello de la aproximación entra las culturas en cada política, a nivel local, nacional, regional u internacional, involucrando al mayor número de participantes.
A lo largo de los años, y en particular durante la última década, la Organización ha adquirido una experiencia específica y un reconocimiento internacional por sus esfuerzos para demostrar los efectos beneficiosos de la diversidad cultural, destacando la importancia de los préstamos, transferencias y otros intercambios entre culturas.
El objetivo de este Año consiste en poner el sello de la aproximación entra las culturas en cada política, a nivel local, nacional, regional u internacional, involucrando al mayor número de participantes.
A lo largo de los años, y en particular durante la última década, la Organización ha adquirido una experiencia específica y un reconocimiento internacional por sus esfuerzos para demostrar los efectos beneficiosos de la diversidad cultural, destacando la importancia de los préstamos, transferencias y otros intercambios entre culturas.
Sin duda, una excelente noticia. Me dicen desde Animaula que tienen previstos futuros lanzamientos antes de que termine el presenta año.
En otro orden de cosas:
y
Ante el inminente estreno de Black Swan de Darren Aranofsky y el fallecimiento de Satoshi Kon, es imposible saltar por alto las similitudes que, a primera vista, presenta la primera con Perfect Blue. Comparen los trailers de Perfect Blue y Black Swan. La tercera imagen corresponde a una comparativa entre una escena del largo de Kon y otra de Requiem por un sueño, el segundo trabajo de Aranofsky.
Igualmente, parece que Knowlan ha reconocido la influencia de Paprika en su Origen. Todo apunta a que el bueno de Satoshi Kon va a disfrutar de un reconocimiento mayor del que tuvo en vida.
Para finalizar, Pelleas dedica un extenso y detallado repaso a la obra de Kihachiro Kawamoto, titulado Kihachiro Kawamoto: An appreciation; otro genial animador que nos ha dejado a la par que Kon.
viernes, 27 de agosto de 2010
FALLECE KIHACHIRO KAWAMOTO
El fallecimiento de Satoshi Kon parece haber oscurecido la no menos lamentable muerte de otro animador irremplazable. El lunes se fue Kihachiro Kawamoto.
En Nishikata.
En Anime News Network.
miércoles, 25 de agosto de 2010
FALLECE SATOSHI KON
Las malas noticias tienen alas: Satoshi Kon ha fallecido a la temprana edad de 46 años, dejando a medio camino un horizonte de promesas que ya no podrá cumplir.
Cuando alguien abandona este mundo nos deja el consuelo escaso de sus recuerdos mas vívidos: la filigrana de su sonrisa, sus párpados caídos los días de tristeza, su voz arrancada por la furia y también sus susurros más cálidos; su mirada perdida, el lenguaje inavertido de su cuerpo, su cariño, todo su odio y sus ausencias; en suma, permanece ese espacio singular que esa misma persona había construido en torno a sí mismo a lo largo de su vida y que la definía como individuo inconfundible y con frecuencia incomprensible, y que a menudo, al volver la vista y el recuerdo, nos hace pensar y desear que debiera haber resistido un poquito más entre nosotros; habernos pervivido, tal vez.
Imagino que hoy hay un puñado de personas atravesadas por el dolor y las lágrimas que se resisten a desalojar el espacio que Kon creó a lo largo de su demasiado breve pero meteórica carrera (la vida es una carrera contra la muerte, ¿no es así?). Tengo la certeza de que, esparcidos por el globo, hoy se cuentan por miles los que nunca llegaron a frecuentar ese mismo espacio y que a pesar de ello lo echarán en falta a partir de ahora. Aquellos que descubrieron con sorpresa y emoción su debut cinematográfico y que desde entonces no hemos dejado de esperar, impacientes, ilusionados, sus obras, una tras otra, a lo largo de los años. No recordaremos nosotros cada uno de los gestos de este genio malogrado, sino cada una de sus películas. Nos queda ahora rememorar aquellas secuencias, aquellos fotogramas, aquellos personajes que por algún motivo u otro nos llenaron de felicidad y de ilusión en algún momento de nuestra existencia. Un artista que nos comprende sin conocernos es un amigo en la distancia para toda la vida, a pesar de que jamás le lleguen nuestros agradecimientos, nuestras alabanzas ni tampoco nuestras decepciones y desencuentros. Mientras estuvo entre nosotros, Satoshi Kon contribuyó a hacer nuestras vidas un poco mejores. La capacidad de hacer feliz a un grupo tan extenso y dispar de personas es algo que sólo está al alcance de unos pocos; ¿qué más puedo decir?
May 18 of this year, an unforgettable day.
Reproduzco algunos fragmentos del ultimo mensaje que apareció en su web tras su deceso. Se trata de una traducción al inglés que he preferido no tocar porque se entiende bastante bien. Es un mensaje sencillo y emotivo titulado "Despedida":
May 18 of this year, an unforgettable day.
My wife and I received the following prognosis from a cardiologist at the Musashino Red Cross Hospital:(...)
"The pancreatic cancer is terminal and has metastasized to the bone. You have at most a half year left."
When I conveyed my concerns for Yume-Miru Kikai (el largometraje en el que Kon estaba trabajando) to Mr. Maruyama, he said, "It's fine. Don't worry, we'll do whatever it takes."He concluded his message with the following:
I cried.
I cried aloud.
With feelings of gratitude for all that is good in this world, I put down my pen.
Well, I'll be leaving now.
Satoshi Kon
Se marcha Kon, nos deja huérfanos y empobrecido al universo.
Hasta la vista, amigo en la distancia.
En Animaholic.
lunes, 31 de mayo de 2010
EVANGELION - PERDIDOS
Creo que ha sido un cúmulo de casualidades, de asociaciones y de querencias. En espacio de setenta y dos horas han desfilado por mi pantalla los dos últimos episodios de Perdidos y un par de películas de Evangelion, concretamente Death (true) 2 y 2.22 You can (not) advance.
Confieso que sólo he visto, en este orden, los primeros siete u ocho episodios de Perdidos de la primera temporada, el resumen de ocho minutos que pasaron por Cuatro antes de empezar la sexta, el penúltimo episodio, otro resumen de diez minutos de la serie entera salvo el episodio final y, por último, el episodio 17. Me da un poco de pereza ver una serie tan larga, para mi el interés del episodio final "simplemente" residía en saber cómo iban a resolver el tema de la isla, del monstruo, de las líneas paralelas y, en definitiva, todas las incógnitas que habían ido lanzando cual arma arrojadiza a lo largo de la serie. Nada de eso pasa al final (empecé a verlo a venir en la primera parte del episodio final), nos quedamos sin muchas respuestas; sin embargo, debo reconocer que final sí me ha gustado. Para gustos colores.
El caso es que mientras me sumergía en la wiki y demás foros, blogs, páginas, etc. en busca de información sobre la serie y sus claves, tuve un fuerte déjà vu. Aproximadamente una década atrás me vi haciendo algo parecido con Evangelion. Busqué en google y encontré varias comparaciones entre ambas series, ninguna de ellas bien argumentada, ninguna con razones de peso. A pesar de eso, no puedo evitar pensar que hay algunos lazos, algunas conexiones más o menos perceptibles. Y no me refiero a la historia en sí, sino en la forma de contarla.
Creo que tanto Evangelion como Perdidos empezaron siendo una cosa y terminaron como otra mucho mayor y más compleja de lo que sus creadores tenían planeado en un principio. También creo que a medida que el final de la serie se acercaba se vieron en la necesidad de justificar todos los guiños, todos los detalles, todas las bizarradas y todas las incógnitas que habían ido planteando a lo largo de la historia. Perdidos ha dejado muchos cabos sueltos. Evangelion recurrió a dos largometrajes para ampliar y explicar (sin contar lo que ha venido después y lo que queda aún: dos largometrajes que prometen) parte de esas incógnitas. En cualquier caso, el resultado ha sido insatisfactorio en ambos casos.
Perdidos y Evangelion se construyen a base de referencias y de teorías. Están plagadas de ellas. Básicamente, son de dos tipos. Por un lado, mitológicas y/o religiosas: cristianismo, budismo, judaísmo, la cábala, Mesopotamia, Egipto, la América Precolombina, etc. Podríamos aburrirnos. Por otro lado, las teorías científicas, que tampoco se quedan atrás en número. Ambas mezclan lo esotérico con lo "científico" en un entorno fantacientífico de carácter apocalíptico (sobre todo en Evangelion).
Perdidos retoma algo que ya hizo Evangelion una década antes. Montar un intricado y complejísimo (o enrevesadísimo) andamio épico, (cifi) científico, fantástico y apocalíptico para terminar hablando de cosas sencillas, íntimas. Al final, todos los fuegos de artificios no son sino un mero subterfugio para distraernos de las cosas que verdaderamente importan: la soledad, la amistad, la muerte, el sacrificio (también hay sacrificio, el de Shinji y el de Jack, por poner un ejejmplo), el amor, el dolor, la incomunicación... Cuántas veces no habré leído a lo largo de las últimas horas que Perdidos es una historia sobre las personas y no sobre la isla y sus misterios. ¿No se dijo en su día lo mismo de Evangelion, que era una serie centrada en los personajes y en sus emociones, especialmente los de Shinji y Rei, en lugar de los mechas, los ángeles y el Tercer Impacto?
Otro aspecto en común es la cantidad de "literatura", de artículos, de teorías, de hipótesis, de explicaciones y, sobre todo, de interpretaciones que ambas series han generado; y lo que te rondaré morena...
SPOILER Se ha dicho que la línea paralela/alternativa que se desarrolla en la última temporada de Perdidos es la vida ideal que a los protagonistas les habría gustado llevar. FIN SPOILER Esto me recordó a una breve escena del episodio 26 de Evangelion en la que vemos a Shinji camino al instituto una mañana cualquiera, encontrando a Rei y Asuka, como si nada de lo contado en la serie hubiera ocurrido y no fuera más que un mal sueño. Poco después se revela que en realidad ese es el mundo en el que a Shinji le gustaría vivir: sin evas, sin ángeles, un mundo en el que no tiene que comprometerse ni tomar decisiones.
Y ese final en la iglesia con Jack reencontrándose con todos, ¿no le trae a nadie a la cabeza el final del episodio 26 de Evangelion, en el que los personajes de la serie se reúnen en torno a Shinji para felicitarle por haber superado sus miedos y haber madurado?
PD: Que quede claro que no pretende convencer a nadie, son solamente mis impresiones. Teniendo en cuenta que J.J. Abrams es un friki de la cifi no es descabellado pensar que viera Evangelion en su día.
PD 2: Un aplausao para Evangelion 2.22. Si 1.0 You are (not) alone me decepcionó profundamente, esta 2.22 me ha reconcilado con Hideaki Anno y compañía. La batalla final me ha devuelto la fe, me ha dejado vibrando y sin aliento, y ha recuparedo, en mi opinión, ese exultante y abrumador poderío visual que ya me dejara con la boca abierta en la última media hora de The end of Evanegelion. Quiero más.
sábado, 20 de marzo de 2010
"I love the Earth and all creatures on it".
¿Sabíais que Osamu Tezuka tuvo una faceta de escultor? La escultura a pie de párrafo se llama "Warai" (Risotadas) y fue esculpida por el maestro un año antes de su muerte: "Se trata de una escultura bastante peculiar, ya que cuando te acercas, se iluminan las caras que adornan su superficie y se escuchan risotadas enlatadas. Y es que el título de la escultura es “Warai” (Risas). Tezuka realizó esta obra, de 4 metros de altura, en 1988, solo un año antes de su muerte, y la cedió al Museo Municipal de Kawasaki en el año de su inauguración".
Pero en realidad yo quería hablar de otra cosa. Quería mostrar imágenes de la estatua de Astroboy que se encuentra en la escuela de primaria en la que estudió Tezuka. El hijo predilecto del mangaka se funde en un abrazo tierno y cándido con la madre Tierra, en cuya superficie hayamos inscrita la frase que encabeza esta entrada. ¿Qué mejor forma de expresar la filosofía vital de nuestro querido genio?
Por su sencillez y por la pureza de sus formas, la estatua me ha parecido hermosísima y me ha conmovido, así que he pensado que lo justo era compartirla:
Podéis encontrar las fotos y toda la información en la estupenda página de Marc Bernabé:
jueves, 14 de enero de 2010
ANIMATSIYA WIKI
Animatsiya in English es una web dedicada a la animación rusa. Una de las pocas existentes, si no la única (al menos hasta hace poco), en un idioma accesible, esto es, en inglés. El autor, Niffiwan para más señas, lleva ya algún tiempo realizando una encomiable y valiosísima labor, no ya sólo de difusion, sino también de traducción ("subtitulación", sería más preciso) de material. Hasta ahora sólo había dos formas de rastrear y de estar al día de sus traducciones. La primera era seguir su página, la segunda suscribirse a su canal en Youtube (la más práctica), que cuenta ya con un buen puñado de vídeos (a los que sumar otros ilustres canales como The motion brigades o Muñequitos rusos, por citar dos que ahora me vienen a la cabeza). El único problema es que no había forma de tener una visión de conjunto de lo que hasta ahora se venía haciendo, al no disponer de una lista o instrumento similar que usar como guía. Pues bien, el bueno de Niffiwan se ha tomado la molestia de crear una valiosa base de datos en con las películas que han sido subtituladas hasta la fecha (201) y su correspondiente link, así como el nombre del traductor y los datos técnicos de cada título. Una segunda lista nos informa de aquellos otros cortos disponibles (101) que no han necesitado de traducción alguna ya que no contienen diálogos. Algún día, más pronto que tarde, espero dar algunos consejos para descargar animación rusa de forma relativamente fácil y sencilla (aunque laboriosa). En cualquier caso, quería reseñar la labor de Animatsiya y de Niffiwan y resaltar la importancia de esta nueva base de datos que creo que puede ser bastante útil para los que andamos pescando animación rusa como buenamente podemos. Os dejo los enlaces:
martes, 9 de junio de 2009
XINO-XANO ANIMADORES
¡Y yo que me quejo de que no hay blogs decentes en castellano dedicados a la animación...! El otro día me encuentro éste que da título al post y que ya he añadido a los enlaces. Basta con hacer una visita y ponerse a curiosear en la barra de la derecha repleta etiquetas y nombres propios. Gran selección, gran recopilación de vídeos y de información, a veces en castellano, otras en inglés y también en francés. Lo dicho, lo recomiendo encarecidamente, para perderse un fin de semana: http://xino-xano-videos.blogspot.com/
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