tag:blogger.com,1999:blog-88181842747800468952024-03-08T12:38:35.206+13:00ESPERANTOAPAULPOT. BLOG DE ANIMACIÓN1 POST AL MES, PORQUE LA ERUDICIÓN ES RADIOACTIVAElchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.comBlogger178125tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-61167108586179657022015-01-02T14:14:00.000+14:002015-01-02T14:14:27.194+14:00OFF TOPIC: CTHULHU DONDE RESIDE EL HORROR E HIJO DE UN DIOS CANIBAL <br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El mes pasado fue muy productivo en lo personal: mi relato "Hypnos motel" apareció en <i><b>Cthulhu: donde redide el horror</b></i>, la antología dedicada a los Mitos de Cthulhu editada por<a href="http://www.edgeent.com/libros/articulo/los_mitos_de_cthulhu/donde_reside_el_horror" target="_blank"> Edge</a>; por otra parte, publico en solitario un libro de relatos de terror titulado <i><b>Hijo de un dios caníbal</b></i> de la mano de la editorial <a href="http://www.edicionesatlantis.com/catalogo/5/hijo-de-un-dios-canibal/1004/" target="_blank">Atlantis</a>. </span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGr0GwH5pLe05M_HlktjcQNxSm6uTa37wFYve-KDivjYa_iw_vbO8f9nTQ_eDh7Audp0o8e9-rl2v8uBT-AuIfCZBmmVGAWQZXClaqVs_f98TWoigBcJlRwbP48y85YbPtCO1hyjkBr6M/s1600/edgnmc03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGr0GwH5pLe05M_HlktjcQNxSm6uTa37wFYve-KDivjYa_iw_vbO8f9nTQ_eDh7Audp0o8e9-rl2v8uBT-AuIfCZBmmVGAWQZXClaqVs_f98TWoigBcJlRwbP48y85YbPtCO1hyjkBr6M/s1600/edgnmc03.png" height="281" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXovkAQTLbezS21NBcymElcvg1YKA3I69OnmmSnbndE11gBheJdiqgrSo7AZauVEqA52uzT2W23jqB6b38eRsnwNmef6MZ2A6F4besG8CgJqqG9n6Rvfvy5v9-xL5i98eZ_UsnCYDVAlU/s1600/portada+cambios+isbn+Hijo+de+un+dios+can%C3%ADbal_media.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXovkAQTLbezS21NBcymElcvg1YKA3I69OnmmSnbndE11gBheJdiqgrSo7AZauVEqA52uzT2W23jqB6b38eRsnwNmef6MZ2A6F4besG8CgJqqG9n6Rvfvy5v9-xL5i98eZ_UsnCYDVAlU/s1600/portada+cambios+isbn+Hijo+de+un+dios+can%C3%ADbal_media.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-55153215291041700192014-01-17T06:43:00.003+14:002014-01-17T06:45:31.368+14:00LE CHAT DU RABBIN (2011)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH8hIhln-UNwjLSZQzRuzlbKBFpEQtGtPrVOR7IVqjOEulks-dnyXceTWa-3fbEgtnIhZoc3TjM722E7WYMuv6d7gT1uD5iK6WiqESAXnlc5lhYl3AIPx6XJuU2eGE48yiHUpg6TM75_E/s1600/le-chat-du-rabbin-fretille-enfin,M23176.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH8hIhln-UNwjLSZQzRuzlbKBFpEQtGtPrVOR7IVqjOEulks-dnyXceTWa-3fbEgtnIhZoc3TjM722E7WYMuv6d7gT1uD5iK6WiqESAXnlc5lhYl3AIPx6XJuU2eGE48yiHUpg6TM75_E/s1600/le-chat-du-rabbin-fretille-enfin,M23176.jpg" height="220" width="320" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Si hace poco hablábamos de un estupendo largo de animación hecho en Francia, ahora seguimos a vueltas con nuestros vecinos. Esta vez se trata de <i>Le chat du rabbin</i>, un largometraje basado en el cómic del mismo título de Joann Sfar que el propio autor codirige. A pesar de los altibajos del guión los amantes de la animación disfrutarán de lo lindo con los elaborados escenarios, los paisajes, los interiores, cuidados hasta el más mínimo detalle. Mientras que en América se apuesta por el 3D y el Japón por la estética manga, en Francia lo hacen por la diversidad.</div>
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Larga vida a estos malditos gabachos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iSkcWe8gDGY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-10672307995099039912013-12-20T08:51:00.001+14:002013-12-20T08:51:11.100+14:00ERNEST ET CÉLESTINE (2012) <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUPAYGv27ol8fy6WkygSQewSsSuON3COeUEQtC9w5DKLCZ2UgqJgIUgFeS1GCmqNJQAJtMOd5M_AugFB59F169SGCx3eFRz3lrVxGR_fIufEf9BIQp-eGhxrQtbFLll9EvfSE15pCWHA/s1600/Ernest_amp_Celestine-991279200-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKUPAYGv27ol8fy6WkygSQewSsSuON3COeUEQtC9w5DKLCZ2UgqJgIUgFeS1GCmqNJQAJtMOd5M_AugFB59F169SGCx3eFRz3lrVxGR_fIufEf9BIQp-eGhxrQtbFLll9EvfSE15pCWHA/s320/Ernest_amp_Celestine-991279200-large.jpg" width="235" /></a></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
Francia siempre a la vanguardia. Sólo allí se produce una respetable cantidad de películas de animación que se salvan de la vena mercantilista, obras que se apartan de la clonación Pixar y siguen su propio camino hacia el éxito artístico y el más que probable fracaso comercial; y, a pesar de todo, las siguen haciendo. Pienso en títulos como <span class="tt_r26 j_entities" data-entities="[{"entityId":53229,"label":"Le chien, le général et les oiseaux","fanCount":9,"wantToSeeCount":6,"entityType":"Movie"}]"><i>Le chien, le général et les oiseaux (2003)</i>, <i>Renaissance (2006)</i> o <i>Le tableau (2011) </i>por citar los primeros títulos que acuden a mí. <i>Ernest et Célestine </i>es uno más en esta breve pero valiosísima lista de películas producidas en Francia a la que todo amante de la animación debería arrimarse un poco. Se trata de una de las películas más bellas que he visto en mucho tiempo. Tal vez el guión, como ocurre con las otras citadas, no sea su punto fuerte, pero tampoco desmerece en absoluto. Muy recomendable. </span></div>
<span class="tt_r26 j_entities" data-entities="[{"entityId":53229,"label":"Le chien, le général et les oiseaux","fanCount":9,"wantToSeeCount":6,"entityType":"Movie"}]"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UJ1rmOYLr2U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="tt_r26 j_entities" data-entities="[{"entityId":53229,"label":"Le chien, le général et les oiseaux","fanCount":9,"wantToSeeCount":6,"entityType":"Movie"}]"><br /></span>
<h3 class="r">
<a href="http://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=8&cad=rja&ved=0CFIQFjAH&url=http%3A%2F%2Fwww.imdb.com%2Ftitle%2Ftt0374574%2F&ei=WT6zUqjHFYaoywO3xIGwAw&usg=AFQjCNEj2Z5E2pgp7CLZFuwLYTSmV-hF5A&sig2=8hsEi24Hm_2BlEB0dqd5Ww"><em></em><br /></a></h3>
Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-65391402233938455032013-12-06T22:19:00.001+14:002013-12-06T22:19:16.872+14:00BOBBY YEAH (ROBERT MORGAN)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiQ0xwhfzdEc7GgzaspZCsLywAGHNgn2dlYF-ijAQGD8-ThbDg9STAAdnS3x4kvLK97cfXd8ENmlnf9njZZU7CzK_Scks1LxJiKwTE8YlCZmVMkNLoz9ItBWO9mBRAlbjAQhg7wr5AkMM/s1600/Bobby-Yeah-2_zpsb1640f0b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiQ0xwhfzdEc7GgzaspZCsLywAGHNgn2dlYF-ijAQGD8-ThbDg9STAAdnS3x4kvLK97cfXd8ENmlnf9njZZU7CzK_Scks1LxJiKwTE8YlCZmVMkNLoz9ItBWO9mBRAlbjAQhg7wr5AkMM/s320/Bobby-Yeah-2_zpsb1640f0b.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><strong>Bobby Yeah</strong> es la culminación transitoria de la
trayectoria de Robert Morgan. Con cierta perspectiva, sus anteriores
trabajos bien pueden entenderse como el ensayo previo necesario para
alcanzar la confianza y la madurez creativa que ahora vemos —y
disfrutamos—. <strong>Bobby yeah es, ni más ni menos, que la materialización definitiva de su universo personal.</strong> En él, el autor, técnicamente equilibrado, emocionalmente desbocado, explota —literalmente— sus obsesiones: <strong>la
carne amorfa, los insectos gigantes, el sexo mutante, el delirio de las
metamorfosis, la muerte violenta y la regeneración necrófila...</strong></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este es un fragmento de la reseña que he escrito para <b>Almas Oscuras</b>. Puede leerse la reseña completa <a href="http://www.almasoscuras.com/bobby-yeah" target="_blank">aquí</a>. El corto puede verse/descargarse <a href="http://vimeo.com/ondemand/bobbyyeah/67647748#at=0" target="_blank">aquí</a>. <strong> </strong></div>
<br />
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<strong> </strong> Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-69934193085683290982013-10-31T12:28:00.002+14:002013-10-31T12:28:18.740+14:00UROTSUKIDOJI <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EBvFOByABMKEMwRuAT3nfF3I24dxB7PCli21l78uKhXE6Y2C5ursXOrD620n-PCoxB4osX5kFJwg4AtnXlW9RjTxxR1Z5F61ZLVWqme3m8Ywcl7ZmTLbU62RuBnjYz6PxKQzsZnYpv8/s1600/urotsukidoji-front.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0EBvFOByABMKEMwRuAT3nfF3I24dxB7PCli21l78uKhXE6Y2C5ursXOrD620n-PCoxB4osX5kFJwg4AtnXlW9RjTxxR1Z5F61ZLVWqme3m8Ywcl7ZmTLbU62RuBnjYz6PxKQzsZnYpv8/s320/urotsukidoji-front.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Desde el principio, <strong>Urotsukidoji</strong> sufrió ciertos lastres
en su comercialización en occidente: fue doblada, cortada, censurada y
remontada. Lo que originalmente eran una serie de tres O.V.A.s
(«Original Video Animation»: surgidos a principio de los 80, son
productos concebidos para el formato doméstico —VHS, LD, <span class="caps">DVD</span>,
BD— que suelen oscilar entre los 45 y 60 minutos de duración) de una
duración cercana a los 150 minutos, quedó reducida a un montaje en forma
de largometraje de poco más de cien. No ha sido hasta la aparición de <strong>Urotsukidoji: the perfect collection</strong>
que hemos podido disfrutar de la obra tal y como fue concebida
originalmente: sin cortes, sin censuras y con las voces japonesas. Dicho
esto, debo hacer hincapié en que nunca ha sido una obra fácil de
catalogar; ahí radica, en mi modesta opinión, su punto débil y también
el más fuerte: aquellos que busquen sólo hentai se llevaran un fiasco;
los que busquen terror encontrarán de más no pocas escenas; y así con
las distintas clases de público y de expectativas: <strong>Urotsukidoji</strong>
es mucho más que la suma de sus partes. En términos de crudeza, ningún
anime me ha impresionado tanto en los últimos veinte años (exceptuando,
tal vez, la tercera entrega de la trilogía Berserk: la edad dorada).
La película es un gigantesco tornado en cuyo corazón se revuelcan,
copulan y despedazan el porno, el terror, la necrofilia, el gore, el
bestialismo, el fetichismo, la fantasía, la cifi, el kaiju eiga, la
mitología y la épica. Es difícil encontrar una obra que oscile de forma
tan brutal entre la repugnancia y la belleza, entre la esperanza y la
desesperación, la violencia extrema y la ternura; la más espectacular y
apocalíptica de todas las películas apocalípticas, coronada con un
apoteosis de proporciones bíblicas, una epifanía indeleble. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este párrafo pertenece a una extensa reseña que he escrito para <b>Almas Oscuras</b> sobre <b>Urotsukidoji</b>, <b>una de mis películas favortitas de todos los tiempos</b>. Podéis leer la reseña completa <a href="http://www.almasoscuras.com/urotsukidoji-la-leyenda-del-senor-del-mal" target="_blank">aquí</a> y ver la película aquí: <i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/2ysBT__3t9s/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/2ysBT__3t9s&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/2ysBT__3t9s&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-24709221033720380482013-10-14T03:38:00.000+14:002013-10-14T03:46:21.431+14:00OFF TOPIC: VARIOUS HORROR VISIONS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyWQ6HNs05SFiOSQ52mbjM4-M59cXaBHf6CmtZcEaS8YeqnnjL51ShNrpB78vQykYzIqT13M_YM7WAQnuoqLSu8T4Dl-eFhOLRIq_tboFc9PnOwyMrCpSWnjpSCgE7egcCuq7bK_l9Bcs/s1600/VARIOUSHORROR_PORT-590x590.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyWQ6HNs05SFiOSQ52mbjM4-M59cXaBHf6CmtZcEaS8YeqnnjL51ShNrpB78vQykYzIqT13M_YM7WAQnuoqLSu8T4Dl-eFhOLRIq_tboFc9PnOwyMrCpSWnjpSCgE7egcCuq7bK_l9Bcs/s320/VARIOUSHORROR_PORT-590x590.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
La editorial <b>Diábolo</b> acaba de publicar <i>Various horror visions</i>, una recopilación de historietas de Santi Pérez, el mayor talento nacional en esto del cómic de terror. Tuve la suerte de que Santi ilustrara uno de mis guiones, concretamente "La invasión de los insectos cavernícolas", que ha sido incluido en el tomo. Adjunto una de las páginas que componen la historia para que se aprecie el espectacular trabajo de Santi:</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnyjnswn70x4DV5_UwHLwCmnZmJPGNgzIugnH-8THdA2wAdCqPTeFzHAu1AelT_WUIv7EyT-yJku6nTTaNJvVIWiFZQrpFPdcRLYyGJB-sEsbsvlb2wUTopx7xC9Zs7cXhEW66yLpT30/s1600/527571_4402831064085_1448556241_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFnyjnswn70x4DV5_UwHLwCmnZmJPGNgzIugnH-8THdA2wAdCqPTeFzHAu1AelT_WUIv7EyT-yJku6nTTaNJvVIWiFZQrpFPdcRLYyGJB-sEsbsvlb2wUTopx7xC9Zs7cXhEW66yLpT30/s320/527571_4402831064085_1448556241_n.jpg" width="221" /></a></div>
<br />
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<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-47652201473631756892013-10-11T03:30:00.002+14:002013-10-11T03:30:59.335+14:00KAGUYA HIME NO MONOGATARI: TRAILER Y POSTER <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9sg9kizf9fuZRXuS8EilHYDCNguekWWJ8fPyZLgVh1DVpLQmQBu72yBOiZ29QUH8QYH9GYDQLJe4ULa1Ynyjw5H7EA1o6JkHjzE2Hu3uBlR-9LYxr0c9gEhP5rw4q50lr4CzgLZxWm8/s1600/tumblr_mtsj4e4VWN1rb1rgoo8_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9sg9kizf9fuZRXuS8EilHYDCNguekWWJ8fPyZLgVh1DVpLQmQBu72yBOiZ29QUH8QYH9GYDQLJe4ULa1Ynyjw5H7EA1o6JkHjzE2Hu3uBlR-9LYxr0c9gEhP5rw4q50lr4CzgLZxWm8/s320/tumblr_mtsj4e4VWN1rb1rgoo8_1280.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<br />
Precioso el póster de la próxima peli de IsaoTakahata. Creo que va a ser una de las películas más bonitas de los últimos tiempos. Juzgad vosotros:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_b3mHzy1l_M/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_b3mHzy1l_M&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_b3mHzy1l_M&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-89314110426530114612013-10-06T14:00:00.005+14:002013-10-06T14:00:57.511+14:00L´EMPREINTE (1975, JACQUES ARMAND CARTON)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5kFvpjG5rW2XcoiojGWWNeIHxXWNIYQKRYxGUd8LcMiBvCjT4UwBVdoQChpyXtpjSjbe8pmc4eT0xPGDSr3hWZpTmuff33Xftj7WVCb4CBRCE8S-67xiCS8FKqNzXHC0CTJ_A16i6k0Q/s1600/LEmpreinte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5kFvpjG5rW2XcoiojGWWNeIHxXWNIYQKRYxGUd8LcMiBvCjT4UwBVdoQChpyXtpjSjbe8pmc4eT0xPGDSr3hWZpTmuff33Xftj7WVCb4CBRCE8S-67xiCS8FKqNzXHC0CTJ_A16i6k0Q/s320/LEmpreinte.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>L´empreinte</i> ("La huella") es un cortometraje realizado por el dibujante francés Jacques Armand. Es una obra bastante desconocida de la que no hay demasiada información en la red. Supe de él gracias al libro <a href="http://www.scope-editions.com/edition/pu_fantastique.html" target="_blank"><i>Le cinéma fantastique en France</i></a>. Su estética cruda y deshumanizada me ha recordado a las ilustraciones de Roland Topor. Su naturaleza absurda a algunos cortometrajes de René Laloux como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ywbrg80vGZA" target="_blank"><i>Les escargots</i></a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=MUYg4tG2ocU" target="_blank"><i>Les dents du singe</i></a>. El final es sorprendente y demoledor e invita a la reflexión. <i>L´empreinte </i>fue galardonado en el festival de Annecy. Puede verse aquí:<br />
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<span style="font-size: small;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=bLRzwwAZ26o" target="_blank"><b>L´empreinte </b></a></span></div>
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<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-42622120408172898412013-10-02T10:59:00.002+14:002013-10-06T07:46:40.005+14:00WOLF CHILDREN (2012, MAMORU HOSODA): ALGUNOS PENSAMIENTOS<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaDygXj7PM4xPrfIz8mBXsAmf_FDGaKi9pa98Ps07uHk6EOvOFf5swZ9bjWjKhk9GajjSt7VsTd7BJIj__5ToTsx_PXiTRn6BvHOnPfGjw-o25uU35x9rf9W9lLxJM1VWllBk1uzjjaw/s1600/590457-wolf_children_n_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCaDygXj7PM4xPrfIz8mBXsAmf_FDGaKi9pa98Ps07uHk6EOvOFf5swZ9bjWjKhk9GajjSt7VsTd7BJIj__5ToTsx_PXiTRn6BvHOnPfGjw-o25uU35x9rf9W9lLxJM1VWllBk1uzjjaw/s320/590457-wolf_children_n_1.jpg" width="227" /></a></div>
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No es del todo fácil suscitar reflexiones profundas mediante historias aparentemente sencillas. Mamoru Hosoda lo ha conseguido. Esa es su gran baza. Su último largometraje es una hermosa fábula. Creo que, por su temática, alcanza a cualquier persona que alguna vez se haya detenido a cuestionar su lugar en la sociedad y la necesidad de los seres humanos de vivir entre iguales. La pregunta es sencilla: ¿queremos ser lobos o humanos?</div>
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El lobo ha sido empleado a menudo como emblema de la vida salvaje. Se ha encumbrado al cánido como animal solitario por antonomasia, amoldado a la vida en lugares remotos y a las inclemencias del temporal. En la ficción, representa lo contrario de lo que entendemos que debe ser el hombre: el primero es sociable, racional y civilizado; el segundo solitario, feroz, salvaje. La imagen ha estado teñida siempre de un romanticismo sospechoso. Dicen que en todo hombre hay un lobo y que el hombre es un lobo para el propio hombre. El conflicto surge cuando nuestra parte animal intenta arrastrarnos más allá de los límites que permiten las leyes y las costumbres. La ficción está llena de ejemplos: recordemos la novela de Herman Hesse,<i> El lobo estepario.</i> Pensemos en <i>El hombre lobo (1941),</i> una de las mejores películas del periodo clásico de la Universal. Su protagonista es un indivuduo atormentado por su incapacidad para doblegar su naturaleza salvaje. Su tragedia es ejemplar, clásica, desgarradora a veces. Pocas veces el género ha ofrecido un retrato tan jugoso y emblemático. Nombremos a Hiroyuki Okiura, que antes de Hosoda ofreció una visión mucho más oscura y desoladora del hombre como lobo en la inolvidable <i>Jin Roh</i>. Una película compleja, hermética y cargada de lirismo; no en vano Mamoru Oshii escribió el guión. Aunque tal vez sea la formidable <i>Las aventuras de Jeremiah</i> <i>Johnson</i> (1971) el gran canto al hombre solitario, aquel que se adentra en lo más inhóspito de la naturaleza y se camufla entre las bestias para rehuir del contacto humano. </div>
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En cuanto a <i>Wolf children</i>, decir que Hosoda amplia su registro narrativo con ella. <i>Summer wars</i> me pareció una estupenda película para toda la familia pero, viendo <i>Wolf children</i>, creo que algo se perdió en el camino tras <i>La chica que saltó en el tiempo</i>, algo que el cineasta ha vuelto a recuperar: el sentido del drama, de la gravedad, que estaba prácticamente ausente en <i>Summers</i> <i>wars</i> que, vista ahora con cierta perspectiva, me parece una obra un tanto complaciente. Ese registro dramático que emparente <i>La chica</i> y <i>Wolf children</i> reside en una idea sencilla: la vida consiste en tomar decisiones, y esas mismas decisiones, acertadas o no, nos llevan por un camino en el que ganamos algo pero, a cambio, también perdemos algo importante. La idea ya se encontraba codificada en <i>La chica</i> en forma de triángulo amoroso; es una película desenfadada, llena de nostalgia y de una velada tristeza. También es mi <i>anime</i> favorito de los últimos años. <i>Wolf childfren</i> mantiene en parte el tono familiar de <i>Summer wars</i>, pero es una obra mucho menos complaciente en tanto que retoma la idea que subyace en <i>La chica</i>. Evita el final feliz y lo sustituye por otro agridulce. Decidir es aceptar una pérdida en favor de una ganancia. <i>Wolf children</i> admite muchas lecturas: puede ser una historia sobre la maternidad, sobre la dificultad de educar a los hijos, sobre la búsqueda de la identidad, sobre las relaciones familiares, sobre cómo la sociedad acepta a aquellos que mimetizan sus comportamientos y estigmatiza a los que siguen otros diferentes... Estos moldes dan para mucho. </div>
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<i>Wolf children</i> está lejos de ser una obra perfecta: la animación no es cautivadora. Hay momentos edulcorados y una sentido de la maravilla, de la exaltación bucólica, demasiado convencional como para resultar conmevedor y duradero (y aunque la aparición del zorro junto al árbol me cautivó, no dejo de pensar que se respira un sentimiento demasiado Ghibli en ella). La historia a veces se estanca. La primera parte, después del prólogo, resulta demasiado lineal. Hay un punto de inflexión aproximadamente a la mitad, cuando Ame ve por primera vez al viejo lobo enjaulado. A partir de ahí gana ritmo. Los conflictos se acentúan, las posturas se extreman y el verdadero drama se define ante el espectador tal y como es. A ratos me recuerda un poco a <i>Colorful</i>. Son dos cintas completamente distintas, pero maduras en cuanto a su modo de plantear el conflicto. Sin duda la segunda es mucho más cruda y dura, entre otros motivos porque así es el tema que aborda: el suicidio infantil; asunto candente, de plena actualidad en en Japón. Se me ocurre que tal vez por esa dureza y por tocar un tema tan específico no haya ganado el reconocimiento que se merece fuera de su país. </div>
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<div style="text-align: justify;">
Como ya he dicho, <i>Wolf children </i>no es una obra perfecta, pero a quién le demonios importa. La perfección suele equivaler a lo finito, a lo concluso, a la muerte. Aquí hay una historia que puede llegar al fondo de aquellos que se sientan identificados con ella. Eso me parece más importante que cualquier otra consideración. Cuando una obra de arte consigue la comunión con aquellos que la experimentan, puede decirse que ha logrado su objetivo. <i>Wolf children</i> lo consigue, a pesar de sus imperfecciones, y por ello merece un visionado atento. El futuro de Hosoda es muy esperanzador. Es posible que su próximo trabajo se aparte de la línea marcada por <i>Wolf children</i>. Sería una pena. Solo el tiempo lo dirá. Mientras llega ese día, yo me instalaré una temporada en ese plano al principio de la película en el que la silueta de un lobo emerge en un campo de flores doradas. </div>
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PD: quiero ser un lobo. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRoh3g-3yAIY-RB_BvgTB0qAELVjNmE-t5QHLm-zQX_ILm-F5QOWa_Y4UU8lDoCx7831wdm6_X57GfeAF6N8H78amnry_Bx2_FkiGUxOvlKaahfxoRXW3TbYo4aX1rh-xiZ6mnEYeSqQ/s1600/vlcsnap-2013-10-01-23h02m09s80.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDRoh3g-3yAIY-RB_BvgTB0qAELVjNmE-t5QHLm-zQX_ILm-F5QOWa_Y4UU8lDoCx7831wdm6_X57GfeAF6N8H78amnry_Bx2_FkiGUxOvlKaahfxoRXW3TbYo4aX1rh-xiZ6mnEYeSqQ/s320/vlcsnap-2013-10-01-23h02m09s80.png" width="320" /></a></div>
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Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-54736853689112947312013-09-29T00:16:00.002+13:002013-09-29T00:17:29.998+13:00ANIME MOVIE GUIDE ANIME LIST<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7YcZNJQSaDLJiCmeoJMtoLQ0WF9nnl7aAFo6V_PP_FQeRu9xA-83JCzzTck9R4wyz1DoQlNm5_Rz_ctERgodIc0FEInE1wNYU2XLk6wfyAP-A6uhwfBmjn4E8vWJc9LuLHVSai2HerY/s1600/children-who-chase-lost-voices.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7YcZNJQSaDLJiCmeoJMtoLQ0WF9nnl7aAFo6V_PP_FQeRu9xA-83JCzzTck9R4wyz1DoQlNm5_Rz_ctERgodIc0FEInE1wNYU2XLk6wfyAP-A6uhwfBmjn4E8vWJc9LuLHVSai2HerY/s320/children-who-chase-lost-voices.png" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La web <b>Anime Movie Guide</b> ha confeccionado una estupenda lista con los mejores largometrajes de animación japonesa de la historia según su parecer. La lista es bastante completa, está ordenada cronológicamente por estudios y directores. Hecho en falta algunas títulos, pero aún así la lista es formidable: </div>
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<div style="text-align: center;">
<a href="http://animemovieguide.com/movie-guide/" target="_blank"> ANIME MOVIE GUIDE LIST</a><br />
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Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-67620471352372589862013-08-22T07:11:00.001+13:002013-08-22T07:11:26.898+13:00EL VIENTO DE AMNESIA (1993)<br />
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Un clásico de los 90 que ahora podéis ver en youtube subtitulada. Nunca me cansaré de recomendar esta película. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WOF51jD2lZY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-29083174042064788802013-07-15T00:39:00.003+13:002013-08-11T21:44:08.760+13:00KIDS ON THE SLOPE, THE GARDEN OF WORDS, BERSERK: THE GOLDEN ARC AGE<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi59tnwvA2reEZtMh5w7X4nLS5Ot82ZW0g4EnQJeufiqu2VxO52kbZxNcJEDCjGAJhdgEhnfBthaX3EgHe7pZeeINWe5UvL0QAoATB2Ts7jl7yn90eGl5b0bQ4uxj4yRDSUwNci4gdIC-s/s1600/349e3b9e27f7b3e3044d4c91fb4d38f61336683938_full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi59tnwvA2reEZtMh5w7X4nLS5Ot82ZW0g4EnQJeufiqu2VxO52kbZxNcJEDCjGAJhdgEhnfBthaX3EgHe7pZeeINWe5UvL0QAoATB2Ts7jl7yn90eGl5b0bQ4uxj4yRDSUwNci4gdIC-s/s320/349e3b9e27f7b3e3044d4c91fb4d38f61336683938_full.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<b>Kids on the slope</b> <br />
<div style="text-align: justify;">
Ha sido bonito reencontrarme con Shinichiro Watanabe después de tanto tiempo (ha llovido bastante desde <i>Samurai Champloo</i>). La verdad es que no me lo esperaba dirigiendo una serie como <i>Kids on the slope</i>. Probablemente no sea el <i>anime</i> del año ni esté a la altura de sus anteriores trabajos, pero tampoco creo que lo necesite para hacerse valer. Se trata de una serie breve -12 capítulos-; inteligente, bien contada y mejor dirigida. Bucea, como tantos otros <i>animes</i> y miles de mangas, en la adolescencia: su complejidad, sus contradicciones, su universo exaltado y magnificado... Lo que en principio comienza como un triángulo amoroso termina definiéndose como una historia sobre la amistad entre dos chicos sin ninguna pretensión homoerótica (tal vez ahí radique su originalidad). Con el jazz como telón de fondo, con la magnífica banda sonora de la habitual Yoko Kanno, asistimos al desarrollo de un drama juvenil, estudiantil, en toda regla. La historia peca de algunos excesos melodramáticos, cierta ñoñez para el que escribe, pero creo que cualquier seguidor de Watanabe o interesado en la animación japonesa encontrará motivos más que de sobra para darle una oportunidad. Yo lo he hecho y no me he arrepentido.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNPmPoacXp5o1fWE7vF-42a6C8SnRxaO6wWyRY5piZAo11tAyx4Rq2_xNHYdeO8GKYrmeKx8yatx_udI6NKMUxyE2EuM7G5iUW6njsK-GFASG8bHUPxK6FdNGGfGovqVrm46WFSQbvjM/s1600/8550036241_abc4f02f27_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqNPmPoacXp5o1fWE7vF-42a6C8SnRxaO6wWyRY5piZAo11tAyx4Rq2_xNHYdeO8GKYrmeKx8yatx_udI6NKMUxyE2EuM7G5iUW6njsK-GFASG8bHUPxK6FdNGGfGovqVrm46WFSQbvjM/s320/8550036241_abc4f02f27_o.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b>The garden of words</b><br />
<div style="text-align: justify;">
Makoto Shinkai vuelve por sus fueros... Afortunadamente. Después de la descafeinada, carente de personalidad, falta de aliento y de originalidad, <i>The children who chase voices from deep below</i>, ha vuelto a lo que mejor sabe hacer: el drama juvenil. Llama la atención por encima de todo tras los primeros minutos el fuerte empeño por retratar los detalles más insignificantes: la punta de un lapiz escibiendo sobre una hoja de papel, una tiza desprediendo polvillo blanco mientras traza signos sobre una pizarra o un un simple zapato son solo algunos ejemplos. En este sentido la animación se revela minuciosa, hiperrealista, es como estar contemplando una de esas pinturas hiperrealista en movimiento. No recuerdo haber visto nunca en animación tal grado de detalle, de esfuerzo, centrado en captar un momento tan insignificante. Todo responde a la voluntad, al ojo del director, que se centra en estos pequeños destellos de realidad aumentada, se detiene en ellos, los recrea y los aumenta. Forma parte de su nueva forma de narrar. Shinkai se ha vuelto más lírico e intimista que nunca, da la impresión que te intentara compensarse a sí mismo por el estilo abierto y épico que tuvo que adoptar para <i>The children. </i>Hay un cambio evidente en su forma de narrar con respecto a anteriores trabajos. No sé qué es mejor, más maduro, más conveniente... En cualquier caso, es diferente. Hay directores que se despojan de sus manías y de sus filigranas a medida que ganan años. La sencillez de estilo suele ser un síntoma de madurez; sin embargo, siendo el estilo de Makai ya de por sí sencillo, clásico, casi predecible, desde sus primeros trabajos, con ese<b> <a href="http://encirculos.blogspot.com.es/2011/07/tdss-files-vi-rahxephon.html" target="_blank">montaje centrífugo</a></b> tan característico del <i>anime</i>... <i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"Uno de los rasgos fundamentales del anime es el <u>montaje de planos
cortos</u>, sin embargo, existe otra diferencia más que lo caracteriza, el
hecho de tratarse de un montaje centrífugo. Es decir, si se muestra el
diálogo entre dos personajes, no se limitará a un juego de plano
contraplano, sino que, poco a poco, se apartará de los personajes, sus
expresiones y sus reacciones, para dirigir la cámara a los objetos que
les rodean. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>De esta manera, se llega a planos como el ilustrado, completamente
inútiles, que no sirven a la historia, ni aportan nada nuevo. Planos de
los que se puede prescindir sin que lo que estamos viendo se resienta,
planos que sobran y que sólo sirven para entorpecer</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>¿O quizás estamos equivocados?<br />
<br />
Este plano no es un plano tomado al azar. <b>La casualidad no existe en el dibujo animado</b>.
Alguien ha tenido la sensibilidad de recordar el dibujo intrincado que
la luz produce al filtrarse a través de una botella. Alguien más se ha
preocupado de dibujarlo con todo cuidado para que sea perfecto,
exactamente igual al natural.<br />
<br />
No ha bastado con eso, las venas de la madera, los carriles de la
puerta, la urdimbre de la alfombra también ha sido reproducidos. Así
como la luz artificial que penetra en la sombra de una habitación a
obscuras y el brillo que esa misma luz deja sobre un brazo desnudo.<br />
<br />
Todo este cariño, todo este cuidado, volcados sobre un plano sobrante, sobre un plano completamente inútil.<br />
<br />
¿Cuándo ha sido que hemos entrado en los dominios del arte?"</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Makoto, decía, vuelve sobre sus foros y profundiza en su propio estilo: explota ese montaje centrífugo, y añade planos con objetos desenfocados, personajes fuera de encuadre, perezosos barridos de cámara, imágenes superpuestas en un mismo plano... Todo en pos de un nuevo lenguaje que se acomode mejor a lo que quiere contar, más personal, más lírico, más íntimo... Viendo<i> The garden of words</i> tengo la impresión de que el director ha adoptado en buena medida las maneras del cine de imagen real, que ha sacado partido de las posibilidades de la animación para conseguir un efecto más realista, que es justo lo contrario de lo que busca el medio: ampliar los márgenes del medio haciendo aquellas cosas que sólo se pueden hacer en la animación. Algo me ha hecho pensar en Satoshi Kon.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia en sí es un romance condenado al fracaso, a la no consumación, como todas las historias de Shinkai. Los primeros veinte minutos están bastante bien llevados. No decaen y mantienen el interés, pero a medida que la historia pone sus cartas sobre la mesa nos hace temer por una resolución instisfactoria, prácticamente igual a la vista en anteriores trabajos. No obstante estamos ante una cinta muy disfrutable, una delicia animada. Aquellos que disfrutaron (como yo) con los primeros trabajos de Shinkai, lo harán de nuevo por descontado; pueden que incluso lleguen a reencontrarse con una parte de sí mismos que ya tenían olvidada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtvrOI3XFZzurbZ62JO8ort3gl9QAeOf_Jcq-vbRPXGMGwu-Ysqw07bjGUN5KwUKs10QG9tdgQmVJXACbUf9jGrbKK63ooVZ7RpiVz90MiSrMZU_qveiWyv3RiC6ihGsJ7Rj6IC0Pzp-k/s1600/e6d87c8d4cb5f18735f2c2ead4290fc71345722439_full.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtvrOI3XFZzurbZ62JO8ort3gl9QAeOf_Jcq-vbRPXGMGwu-Ysqw07bjGUN5KwUKs10QG9tdgQmVJXACbUf9jGrbKK63ooVZ7RpiVz90MiSrMZU_qveiWyv3RiC6ihGsJ7Rj6IC0Pzp-k/s320/e6d87c8d4cb5f18735f2c2ead4290fc71345722439_full.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<b>Berserk: the golden age arc </b><br />
<div style="text-align: justify;">
Confieso que los primeros trailers de <i>Bersek</i> no me sedujeron demasiado. No soy un gran fan de la animación <i>CGI</i>, y en las pocas secuencias que vi daban bastante el cante. La técnica de combinar animación por ordenador con texturas planas para obtener la apariencia de animación tradicional (<i>cell animation</i>) lleva ya un tiempo entre nosotros. Si <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IlhV8Catmbs" target="_blank"><i>Appleseed</i></a> no fue la pionera en estos temas poco le faltó. Sea como fuere, le di una oportunidad al bueno de <i>Guts</i>, y doy gracias por haberlo hecho.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque sigo manteniendo mis reservas respecto al uso del GCI, reconozco que, en general, han sido lo suficientemente cuidadosos como para evitar la estridencia. Las animaciones generadas por ordenador se reducen en su mayoría a las escenas de lucha, generalmente planos abiertos, panorámicas, y a veces en otros poco iluminados, con la idea de camuflar un poco las carencia: movimientos acartonados y poco acompasados, expresiones faciales, las manos, el pelo... También se llega a combinar ambos estilos de animación: cuerpos generados por ordenador con rostros dibujados a mano. El resultado en conjunto es más que aceptable, incluso espectacular a veces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre las películas en sí, destaca la capacidad de síntesis de los guionistas para condensar los hechos más destacables y decisivos del manga (concretamente de los tomos 4 al 13), sin que la historia ni los personajes pierdan ni un ápice de su identidad. Es más, en ocasiones, la versión animada sale ganando, al ser más directa y dinámica, más entretenida. <i>The egg of the king</i>, es la primera entrega. Se deja ver bastante bien y es entretenida, sin más. La segunda, <i>The battle of Doldrey</i>, continúa la historia en tono ascendente, las batallas son más grandes, más épicas, más sangrientas. Amplia y enriquece la trama. Estudia con más detalle la relación entre los personajes, define con eficacia sus respectivas personalidades, motivaciones, miedos... Hasta lograr la empatía, que al fin y al cabo de eso se trata. Por último, sienta las bases para el capítulo final: <i>Descent</i>. Ha sido esta última película la responsable de que haya decidido atreverme con el manga -37 tomos y contando-. Me ha sorprendido e impactado como ningún<i> anime</i> lo hacía en años. Puede que <i>Descent</i> no sea el anime más violento que he visto, pero desde luego se queda cerca, en dura pugna con <i>Violent Jack</i>, <i>Apocalypse Zero</i>, <i>Elfen Lied</i>, <i>Riki Oh </i>o la mismísima <i>Urotsukidoji</i>.<br />
<br />
Todo la parte del eclipse es memorable en muchos sentidos, un momento de terror y de mal rollo difícil de olvidar. Porque si hay algo que queda después de ver <i>Descent</i>, a diferencia del resto de los <i>animes</i> citados, es mal cuerpo. Mientras los primeros no dejan de ser (exceptuando tal vez <i>Elfen lied</i>) espectáculos guiñolescos que uno no puede tomarse demasiado en serio, la película que cierra la trilogía late con intensidad, sinceridad y toneladas de dolor. Nada de lo que vemos durante el eclipse parece gratuito ni destinado necesariamente a disgustar al espectador por el mero placer de hacerlo. Todo resulta lógico y coherente. Después de asistir a la trágica e impactante destrucción -física y espiritual- del personaje de Griffith y de todo lo que representa -para la historia, para Guts y el resto de mercenarios-, lo que sigue a continuación es una consecuencia casi lógica. Lo que espanta no es la violencia y el pasisaje de demonios caníbales que sigue, sino la sinceridad con que se ejecuta todo. La violencia ejercida y dolor causado es real, tremendamente humano, de una perversidad aterradora. Por momentos, uno imagina estar viendo una película de Haneke. La resurrección de Griffith y su ascenso y coronación es uno de los momentos más impactantes que recuerdo. Solo por llegar a <i>Descent</i> merece la pena pasar por el resto de la trilogía antes.<br />
<br />
Difícil de olvidar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-90974592461184558562013-03-29T12:11:00.001+14:002013-03-29T12:12:13.185+14:00OFF TOPIC: TALES FROM THE END OF THE WORLD (NORMA EDITORIAL)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tpzBJyu2thxB0WIt3ii080QhGEMinYH1mnDbtRtu6pxkDJ0GUC7AKejj9qpuJIEVUrP1xB7FZadjFO23D5rv9UeYB0mhLiW7GnODqy9fvgKEkZ88re_XDMKbra546Bs_PzgJi_LSN4o/s1600/39294_10151331682021035_646993327_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-tpzBJyu2thxB0WIt3ii080QhGEMinYH1mnDbtRtu6pxkDJ0GUC7AKejj9qpuJIEVUrP1xB7FZadjFO23D5rv9UeYB0mhLiW7GnODqy9fvgKEkZ88re_XDMKbra546Bs_PzgJi_LSN4o/s320/39294_10151331682021035_646993327_n.jpg" width="227" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span class="fbPhotosPhotoCaption" data-ft="{"type":45}" id="fbPhotoSnowliftCaption" tabindex="0"><span class="hasCaption">Felicísimo
que estoy. Publico una historia en este tomo de NORMA entre artistas y
guionistas de primera línea. Se trata de un guión muy personal y un poco
salvaje titulado "Z&D". Toni Fejzula ha hecho un trabajo
excepcional, como siempre. Sale en el Saló este mes de abril y estoy
deseando hincarle el diente. ¿Veis el enmascarado de la portada bajo el
que se lee "perturbados decadentes"? Pues bien, ese soy yo y esa es
nuestra historia.</span></span></div>
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-8936222237190908432013-03-26T07:14:00.001+14:002013-03-26T10:26:35.619+14:00A LÉGY (1981)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNh8GdOt67Ab8GeJUJVFRX6Z5CecPR6olF_W78S5k4owfOWzqDhZGI6Rkqb4Ia-_8Xlcjx8hOt3yhDiu8XHKaVwLiwaZrhCmJuUaJWhV5i3BP07vZhKLiwjctG_zj01GpLlz2cSdue7uM/s1600/alegy.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNh8GdOt67Ab8GeJUJVFRX6Z5CecPR6olF_W78S5k4owfOWzqDhZGI6Rkqb4Ia-_8Xlcjx8hOt3yhDiu8XHKaVwLiwaZrhCmJuUaJWhV5i3BP07vZhKLiwjctG_zj01GpLlz2cSdue7uM/s1600/alegy.png" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>A légy (La mosca)</i>, es uno de los trabajos más célebres del estudio húngaro <b>Pannonia</b>. Ferenc Rofusz dirige este cortometraje ganador del Oscar en su categoría en 1981, <i>rodado desde la perspectiva de una mosca</i>. No tiene desperdicio. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VpNyFc0Q5ZU" target="_blank"><i>Ver A légy</i></a><br />
<br />
</div>
Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-76760889766839803452013-03-03T08:37:00.000+14:002013-03-03T08:37:05.248+14:00WINDARIA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0KRzToQFrZEdcR7AO_6CBklg8dD4UX6Kqm_tRSDIJHsTeA-8vUwQ595qzsGgq6oWrlugf-Cnol8Zslx7Srj-6CUR1PmvDFj0OlFPvDCd7aIaqiIkH88mdWdyytTssY_Sw4rQgfnpEKVo/s1600/cover_Windaria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0KRzToQFrZEdcR7AO_6CBklg8dD4UX6Kqm_tRSDIJHsTeA-8vUwQ595qzsGgq6oWrlugf-Cnol8Zslx7Srj-6CUR1PmvDFj0OlFPvDCd7aIaqiIkH88mdWdyytTssY_Sw4rQgfnpEKVo/s320/cover_Windaria.jpg" width="220" /></a></div>
<br />
<i>Windaria</i> es uno de los grandes largometrajes japoneses de los 80. Ahora completa en HQ con subtítulos en Youtube.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
PASEN Y VEAN: </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KYInFYXGDtE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-72183394035526010732013-02-10T08:28:00.000+14:002013-02-10T08:29:02.002+14:00FUYU NO HI / WINTER DAYS<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcTwZOMDn8XznxX7vybISOptXcpqQX2OY0EQVTMALp5UQz1HQPiV4FSNU35e0lkOikYRIcwmWtW4N4uIHHsYzufV9UxXAnljEv6IEz0Lk7RYx1SjJeWtGRdyuhMfubORSAHL-VEm8ZjCM/s1600/fuyunohiwinterdays2003dfr3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcTwZOMDn8XznxX7vybISOptXcpqQX2OY0EQVTMALp5UQz1HQPiV4FSNU35e0lkOikYRIcwmWtW4N4uIHHsYzufV9UxXAnljEv6IEz0Lk7RYx1SjJeWtGRdyuhMfubORSAHL-VEm8ZjCM/s320/fuyunohiwinterdays2003dfr3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Estupendo artículo de David Flórez sobre este legendario título. En <b>Detour</b>: <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Leer <a href="http://www.detour.es/paisajes/david-florez-winter-days-fuyu-no-hi.htm" target="_blank"><i>Fuyu no Hi: Le Cadavre Exquis</i></a><br />
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<br />
<br />
</div>
Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-18757063127792503132013-01-27T08:04:00.001+14:002013-01-27T08:04:14.517+14:00RIBLJE OKO (JOSKO MARUSIC, 1980)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7GOTfMuHhPoPKcX3HJskSKATVzL7vpNF2RV4ttWgaornbmK256u9feo6pOcqkHbQTlXhuU4mhXAh-n-xhHLqmKagqMz-TUhfPQX5bo2fDzdyXnObfKZacdKalZGuPJBqk6KZWYguIcw/s1600/fish-eye.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7GOTfMuHhPoPKcX3HJskSKATVzL7vpNF2RV4ttWgaornbmK256u9feo6pOcqkHbQTlXhuU4mhXAh-n-xhHLqmKagqMz-TUhfPQX5bo2fDzdyXnObfKZacdKalZGuPJBqk6KZWYguIcw/s320/fish-eye.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i>Riblje Oko</i> es una de las obras más singulares salidas de los estudios de animación <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Zagreb_Film" target="_blank"><b>Zagreb Film</b></a> -con permiso de <i>Muha</i> (<i>The Fly</i>)-. Se trata de una extraña alegoría contada en clave de terror: mientras los pescadores de un pequeño pueblo costero se hacen a la mar, un ejército de peces emerge del mar y asesina a sus familias. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lo que Josko Marusic nos cuenta es una historia grotesca, onírica, hermosamente surrealista, llena de violencia y crueldad. El desasosiego que brota de la música, el juego con las enormes masas de negro, que parecen aplastar las figuras y el paisaje bajo su peso, los encuadres inverosímiles, la distorsión de las proporciones, el feísmo que lo impregna todo... Hacen de <i>Riblje Oko</i> una obra impactante y justamente multipremiada, que destaca entre la copiosa producción de los míticos estudios croatas. </div>
<br />
Y por encima de todo, mal rollo. En estos casos lo mejor es pasar directamente a la acción: <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=i7rYZd45E_E" target="_blank">VER <i>RIBLJE OKO </i></a></div>
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-71804888645768331782012-12-06T01:38:00.000+14:002012-12-06T01:38:24.899+14:00REDLINE (2009)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6v7xLGKx7YZo3p6usl59ZcpAn6s5_Ij-fiHDphlKCx745sI8q3z1-3sLiARsmeunHnGRonrJLduUrznGnT67O_X9E26Uz-4inN6MqfZRb3fWJebR-MrwYHicD0RVaif2eOQ-_zM4JX3A/s1600/redline_Poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6v7xLGKx7YZo3p6usl59ZcpAn6s5_Ij-fiHDphlKCx745sI8q3z1-3sLiARsmeunHnGRonrJLduUrznGnT67O_X9E26Uz-4inN6MqfZRb3fWJebR-MrwYHicD0RVaif2eOQ-_zM4JX3A/s320/redline_Poster.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
He ido retrasando <i>Redline</i>, y ahora que por fin la he visto, me arrepiento de no haberlo hecho antes; me lo he pasado como un enano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La trayectoria de Takeshi Koike como director, si bien breve hasta la fecha, es bastante coherente. Debuta con el corto <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YHyF4ZljapI" target="_blank"><i>World record</i> </a>en la memorable <i>Animatrix</i>. Le sigue <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kqWqb3FGN-c" target="_blank">Trava: fist planet</a>, y desemboca en esta <i>Redline</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya desde su debut apreciamos la mayoría de sus constantes, su sello personal: por temas, la velocidad; como director, gusto por el encuadre extremo y los planos detalle; como animador, deformación extrema de los cuerpos y de los objetos; como diseñador, personajes que no responden a la clásica estética<i> anime</i>: desprecia los ojos grandes y los rostros redondeados, predominan los angulos duros y afilados. Y lo más llamativo a mi parecer: uso de una paleta de colores sin graduación, y brillos metálicos y sombreados un tanto retro; es como ver un <i>anime</i> de los 80 remasterizado en Bluray. Ese es el efecto. Los brillos de los objetos remiten directamente a los <i>mechas</i> ochenteros, también los hacen las franjas negras y curvas que conceden la sombra y el volumen. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El título en cuestión es bastante particular. <i>Redline</i> es como una versión pasada de rosca<i> á la</i> japonesa de los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xWG5oteNwx4" target="_blank"><i>Autos locos</i></a>. Buena parte de las ideas de la cinta ya se presentían en <i>Trava</i>, cuyos personajes repiten aquí con cameo. Hay un poco de cifi, un poco de <i>western</i>, un poco de <i>mecha</i>, un poco de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jOSC8hK5nhE" target="_blank">La patrulla galáctica</a></i> y otro poco de <i>cyberpunk</i>. Pero <i>Redline</i> es, ante todo, un festín visual, un homenaje a la animación como no veía en años. Es una película que puede verse perfectamente sin mirar los subtítulos ni una sola vez. Hay poco que contar. La historia va de una carrera salvaje. Y ahí se acabó todo. Se trata más bien de una excusa para lucimiento de los animadores, los artesanos que han pergeñado esta joya. Velocidad, diseños espectaculares, brillos, rayos, subidones, deformaciones... Cada plano, cada encuadre ofrece algo con lo que recrear el ojo. Hay mucho cuidado y esmero en cada fotograma. El espectador que sepa apreciar la animación no dejará de sorprenderse ni un solo segundo. Esta devoción absoluta hacia la forma por encima incluso del contenido, esta capacidad de admirar, me ha hecho pensar en otro animador singular: Masaaki Yuasa y su <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jOSC8hK5nhE" target="_blank">Mind Game</a></i>. Pero mientras este intentar insuflar un poco de trascendencia a sus trabajos, Koike opta simplemente por la diversión sin pretensiones, y eso es algo de agradecer; y mucho. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya digo, uno puede pasarse los cien minutos que dura <i>Redline</i> recreándose en la belleza de las formas sin echar en falta nada más. Una trama elaborada, giros de guión, personajes profundos, un poco de metafísica... Pamplinas: animación en su estado más puro. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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No recuerdo haber visto nada parecido en el terreno del largo desde <a href="http://www.youtube.com/watch?v=17dWQhdt8mA" target="_blank"><i>Fehérlófia</i></a>, y eso son palabras mayores.<i> </i>El mérito de Koike y su equipo es haber camuflado unos medallones de buey con salsa Pedro Ximenez en el envoltorio de un kebab. Y a mí me pirran los kebab; mejor cuanto más grasientos. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><b><a href="http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/redline/6456" target="_blank">Descargar Redline</a></b></i></div>
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<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-57590552564300318502012-11-05T00:32:00.005+14:002012-11-08T07:13:21.496+14:00RANGO (2011)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQorHly2gELXpRQJhRKgmks6iu0pxNuJIgCtTCVGAKC-QjH9X_dkuuLQARkEYfImgGtLL1-OdoYx6jrHNHd93ovc6ukFOTUkwnl0U2npkQBwad_I5CTiyUtfGfktxHsteJMwCbBl7nps/s1600/MV5BMjE5ODg1NTk3OF5BMl5BanBnXkFtZTcwNzA5NTMyNA@@._V1._SY317_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBQorHly2gELXpRQJhRKgmks6iu0pxNuJIgCtTCVGAKC-QjH9X_dkuuLQARkEYfImgGtLL1-OdoYx6jrHNHd93ovc6ukFOTUkwnl0U2npkQBwad_I5CTiyUtfGfktxHsteJMwCbBl7nps/s1600/MV5BMjE5ODg1NTk3OF5BMl5BanBnXkFtZTcwNzA5NTMyNA@@._V1._SY317_.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Este <i>Rango</i> ha sido una agradable sorpresa. No tengo especial interés por el 3D, <i>Shrek</i> nunca me gustó y hace tiempo que no sigo a <b>Pixar</b>, pero no me arrepiento de haberle dado una oportunidad a la cinta en cuestión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se trata de una historia para adultos que no peca de sofisticada (a pesar de algún que otro chiste autocomplaciente) ni tampoco de burda. Se lleva bien y es entretenida la mayor parte del tiempo. Guarda algunas sorpresas en la manga y personajes carismáticos. No evita los tópicos acaramelados y populares sobre los que se construyen las historias tiernas y para todos los públicos <i>made in Hollywood</i> (la moralina, el prota chistoso y de dudosa capacidad para llevar a buen puerto su aventura, los malos de turno, el romance...) pero mantiene el tipo y atesora algunos momentos brillantes (la de las alimañas emergiendo del suelo y la posterior persecución a lomos de los murciélagos, o la conversación entre Rango y el <i>Espíritu del Este</i>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La animación me ha llamado poderosamente la atención. Se ha puesto un especial mimo a la hora de caracterizar a los personajes, animales aquí antropomorfizados, que lucen un especial cuidado en detalles que van desde la vestimenta hasta aspectos más físicos como el pelaje, la expresión facial... Ya digo, nos queda patente en todo momento que son animales, pero su comportamiento y sus gestos son humanos, y se ha hecho especial hincapié en este aspecto, de modo que tenemos un contraste bastante llamativo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sin duda, de todo me quedo con la dirección. Gore Verbinski aprovecha bastante bien las posibilidades del medio. Hay secuencias que están rodadas de una manera bastante personal, como no acostumbra a verse en otros títulos de corte similar. Más allá de las filigranas imposibles con la cámara, el director deja su sello. Me parece la suya una labor fresca y divertida, con algunas imágenes que transcienden el mero entretenimiento; ahí quedan la secuencia del sueño de Rango, o esos planos del protagonista arrastrándose cabizabjo por el desierto al anochecer. Hermoso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No termino sin recordar que, efectivamente, <i>Rango</i> es también una nueva toma de <i>western</i>, pero se debe más, de nuevo, a la labor del director que a la historia en sí. Hay mucho <i>spaghetti western</i> en esos minutos, y la meticulosa planificación de algunas escenas y la elección de los planos lo dejan patente - y la música, claro; y el poncho, como no podía ser menos-. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Rango</i> deja a la tan cacareada <i>¡Piratas!</i> de <b>Aardman</b> en un chiste mediocre, y queda muy por encima de otras cintas para culturetas de plastilina como <i>Fantástico Sr. Fox</i>. </div>
<br />
Se recomienda. <br />
<br />
PD: He creido ver un homenaje a Nausica, pero no las tengo todas conmigo. <br />
<br />
PD2: el alcalde me recuerda al John <strike>Houston</strike> Huston de <i>Chinatown</i>, ¿podría ser?<br />
<br />
PD3: en V.O. gana muchos enteros. Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-85692529321911695072012-10-23T05:08:00.000+14:002012-11-08T07:14:08.492+14:00THE STAR OF COTTONLAND (1984)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVIKHYGNywq2DkjHW1vUrhhEMBdkigDTHYWkdwWhVN37Zpba0yv4uzWVRoK3dA4XOofz26SmUnfzUtuj_NH2AlxgLQqu04GOGgE70Qc990LEXea_RoYx1lflh03K59j62wfFWwNS1PDQ/s1600/WatanoKuniHoshi10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlVIKHYGNywq2DkjHW1vUrhhEMBdkigDTHYWkdwWhVN37Zpba0yv4uzWVRoK3dA4XOofz26SmUnfzUtuj_NH2AlxgLQqu04GOGgE70Qc990LEXea_RoYx1lflh03K59j62wfFWwNS1PDQ/s320/WatanoKuniHoshi10.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dejo aquí un breve apunte sobre un largo que vi hace unas semanas y que me gustó bastante. Se trata de un anime de los ochenta producido por <b>Mushi Pro</b>, basado en el <i>shojo</i> de igual nombre de Yumiko Oshima. Estéticamente me recordó un poco a otro<i> anime</i> de la época de<b> Madhouse</b>, sobre todo en el uso del color: <a href="http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=5643" target="_blank"><i>Toki no tabibito (1986)</i></a>. </div>
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En cualquier caso, es una película, como mínimo, digna de ver; un tanto sensiblera y nostálgica, pero hermosa y bastante ingeniosa, incluso bizarra a ratos. Sorprende la "humanización" de los personajes gatunos, que resulta impagable (sacada del <i>manga</i>, imagino). </div>
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Una rareza que animo a ver. Se puede encontrar sin muchos problemas con subs en español. </div>
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Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-11249269341348398112012-10-23T04:52:00.001+14:002012-10-23T04:52:47.610+14:00THE BLACK CAULDRON (1985)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBR0PQn0qNMv1-8n_p8kyv4_cVceKLYmD7PoRhsgiU0gSZd-3mSTNz8x8iqwJL6SllK9w7vjvXzS3KG5_3EG3Qo0Diul8TJzHavwKuh_gW_0gwEz5L0psf8MzxtJC06PA_JXq_hX8d_os/s1600/1985-the-black-cauldron-poster1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBR0PQn0qNMv1-8n_p8kyv4_cVceKLYmD7PoRhsgiU0gSZd-3mSTNz8x8iqwJL6SllK9w7vjvXzS3KG5_3EG3Qo0Diul8TJzHavwKuh_gW_0gwEz5L0psf8MzxtJC06PA_JXq_hX8d_os/s320/1985-the-black-cauldron-poster1.jpg" width="204" /></a></div>
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Muy curioso y poco conocido este largo de Disney. Aunque las imágenes se empeñen en desmentirlo, fue una superproducción de la época. Creo que a la animación, aunque con momentos brillantes, le pesan un poco los años; hay tramos bastante irregulares en este sentido. En cuaquier caso, destaca la iconografía de la película. La obra está imbuida de esa querencia ochentera por la fantasía épica; Tolkien, y todas esas cosas. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me parece ver que Disney sigue aquí la estela de títulos ya clásicos, algunos memorables, del cine de animación de la época: <i>El señor de los anillos</i> de Bakshi, la plétora de la productora <b>Rankin/Bass</b>, bajo la que floreció en parte el estudio japonés <b>Topcraft</b>: <i>El vuelo de los dragones</i>, <i>El último unicornio</i>, <i>El hobbit</i>, <i>El retorno del rey</i>... Incluso el entrañable <i>Único</i> de <b>Sanrio </b>y<b> Tezuka Productions</b> (y una incontable cantidad de <i>anime</i> de la época). </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo más curioso es que se recortaron varios minutos del metraje original porque Disney los consideró inapropiados. Visto así, la peli acojona en determinados momentos. Tiene un ejército de esqueletos la mar de tétrico, y un malote que no se queda atrás. No es una gran película, pero tiene buenos momentos y una estupenda banda sonora. </div>
<br />
Pues a verla ya. <br />
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-37316708399688968052012-09-16T06:20:00.001+13:002012-11-08T07:17:33.350+14:00ROBERT MORGAN <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhStOA1pRlL91IgDkb5rzBKafMQgg4b-zwGX7y2OWSjJS6siUJ6Sfzy6ptzLE1Vg6EDiaWOuPFGnJSXLEtbKamGCJXBgndeRoDQFK3zrOQUYMtY_pU4qz2BB032uYIUPTFg2J1j1Ymozy0/s1600/tumblr_m2g1isWTUE1qdpetno1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhStOA1pRlL91IgDkb5rzBKafMQgg4b-zwGX7y2OWSjJS6siUJ6Sfzy6ptzLE1Vg6EDiaWOuPFGnJSXLEtbKamGCJXBgndeRoDQFK3zrOQUYMtY_pU4qz2BB032uYIUPTFg2J1j1Ymozy0/s320/tumblr_m2g1isWTUE1qdpetno1_500.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=jaS_S5Gt7L0" target="_blank">Bobby Yeah</a> </i>se pasea por todos los festivales del mundo y nos pone los dientes largos hasta el día que podamos echarle el guante. Me parece un buen momento para desempolvar el dvd con las "obras completas" de Robert Morgan y dedicarle unos minutos: </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b><i>Paranoid</i></b> fue su primer trabajo, un corto rodado con escasos medios cuando Robert aún estaba aprendiendo a batirse el cobre con esto del <i>stop-motion</i>. Su valor es puramemte testimonial, permite adivinar en buena medida lo que será su siguiente trabajo. Con él comparte un personaje de apariencia monstruosa, un espacio cerrado, un atmósfera opresiva, iluminación disminuida, símbolos grotescos... Un poco recio, silvestre. </div>
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<div style="text-align: center;">
Ver <a href="http://www.youtube.com/watch?v=6yQbm6fqMAs" target="_blank"><i>Paranoid</i></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><i>The man in the lower left hand corner of the photograph</i></b> es harina de otro costal. Es su primer trabajo de peso, y para mi gusto el mejor de ellos. Se me antoja difícil renunciar a la consabida comparación con los hermanos Quay y con el Lynch de <i>Cabeza borradora</i>, pero tampoco puedo olvidar de camino otros títulos que han sacado a relucir un tipo de <i>stop-motion</i> antropomorfo muy particular, aquellos que hacen gala de un cierto "realismo sucio". Por "realismo" no entiendo una elección narrativa sino estética. Se trata de retratar a las personas y a los objetos en toda la miseria de su cotidianeidad: alfombras sucias, paredes desconchadas, chaquetas raídas, rostros renegridos... Todo ello casi siempre enclavado en una atmósfera sombría y deprimente. De un lado tenemos ese realismo sucio que además es social y doméstico en los primeros trabajos de Suzie Templeton: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GtETK2beufA" target="_blank"><i>Dog</i></a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=K0o5mPGNARY" target="_blank"><i>Stanley</i></a>, muy alejados en tono y aliento de su hermosísimo <i>Peter and the wolf</i>. De otro, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hhFoSvRAKU0" target="_blank"><i>Solo duets</i></a> de Joseph Feltus (un "velado" homenaje a los hermanos Quay), más próximo en el sentir al trabajo de Morgan aunque un poco más cerebral y menos monstruoso. No quiero cerrar el párrafo sin aludir al corto con el que a mi paracer <i>The man</i> guarda más similitudes, y no es otro que el videoclip <a href="http://www.youtube.com/watch?v=F5sIXUbMgF0" target="_blank"><i>Prison sex</i></a> del grupo Tool. Creo que el lector podrá apreciar las similitudes entre ambos sin mucho esfuerzo, así que nos vamos a ahorrar la labor de destacarlas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo demás, <i>The man</i> puede remitirnos a los Quay erróneamente por la elaboración de una atmósfera onírica engañosa, es decir, bien podría ser que nos encontrásemos en una pesadilla malsana, pero no debemos obviar el hecho de que la narración, al contrario que en los sueños (y en los cortos de los Quay) es bastante lineal e inteligible; parece haber un cierto motivo detrás de todo, o al menos una lógica a descubrir. Como yuxtaposición de imágenes (que al fin eso es el cine) es bastante sencilla, no se perciben saltos de continuidad, ni espacial ni cronológica y, lo más importante, es una historia conducida por un personaje en torno al que gravita toda la acción; eso nunca pasa en los Quay. También se presta atención a algunos objetos extravagantes, como el cuadro que da título al corto, pero este hecho no ofrece una base consistente como para ir mucho más en la comparación entre el trabajos de ambos. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
Brillan las formas orgánicas, ya sean vivas (la larva) o muertas (el trozo de carne). El corto destila a veces una fuerte fragancia corporal, carnosa, y ello nos puede conducir a Svankmajer, incluso más que a los Quay. En cualquier caso, la presencia de un protagonista, con todas las letras, pone demasiado tierra de por medio entre Morgan y el director checo, más allá del espacio cerrado y opresivo en el que transcurre todo (y el papel que decora las paredes de la habitación -ver <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=fD6Gggx3Dg8" target="_blank">Light and darkness-</a></i>). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Creo que <i>The man</i> bebe bastante de <i>Cabeza borradora</i>. La mutación está presente en ambos -y en Cronenberg-, el sexo monstruoso, la miseria del espacio doméstico transfigurada por el horror, la pareja, el uso del sonido descontextualizado como generador de desconcierto, de extrañeza... El siniestro contrapunto de una alegre canción ligera -recordemos el inicio de <i>Terciopelo azul</i>-. A veces Morgan se detiene unos segundos en detalles del entorno: una textura en el suelo, un detalle en la pared, una larva que se returce unos segundos en un cajón abierto, un gramófono que no deja de girar... A veces nos asalta con esos ruidos que salen de la nada. La narración queda así interrumpida bruscamente. Esto hace que resulte más difícil aclimatarse al flujo de los acontecimientos. Funciona la técnica como una especie de montaje analítico sin aparente propósito y encutrecido. Aporta esa cualidad onírica al relato y nos escamotea delante de nuestras propias narices el sentido de una historia por lo demás bastante sencilla. </div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ver <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=UNiZCrdTnUM" target="_blank">The man in the lower left hand corner of the photograph</a> </i>(1ª parte)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Ver<i> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=YamOuTXywy0" target="_blank"><i>The man in the lower left hand corner of the photograph</i></a></i> (2ª parte)</span><i><i><br /></i></i></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><i>The separation</i></b> continúa con el <i>stop-motion</i> aunque en esta ocasión estamos ante un trabajo menos sombrío y bastante más moderado. Pervive aún un cierto conato de provocación bastante suavizado. Técnicamente está mucho más conseguido que <i>The man</i> aunque carece del impacto de éste. Demasiado pulcro, demasiado tímido en comparación. Se me antoja este un intento de contar una historia con un cierto subtexto en clave alegórica. El final es abierto y un tanto críptico. No obstante sigue siendo un buen trabajo en su categoría. Guarda una cierta similutud temática con <i>Solo duets</i>, aunque el de Morgan es, ya lo hemos dicho, menos sutil y más descarnado. </div>
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<div style="text-align: center;">
<i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ybEjyGmVub8" target="_blank">The separation </a></i></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>The cat with hands</i></b> marca un punto con retorno (ya lo veremos) en la trayectoria de Morgan. Introduce por primera vez actores y mezcla imagen real con <i>stop-motion</i>. Es un corto bastante más breve que los anteriores. Maneja un sencilla anécdota en forma de leyenda que expone al principio de la historia uno de los personajes. Estamos aquí ante una obra de terror en el sentido más clásico, ya que en las anteriores esta adhesión era un poco bastarda. Morgan se despoja de los remilgos y de las técnicas del desconcierto y va directo al grano. El final es diáfano y cerrado y no deja lugar a la interpretación. Un buen corto de terror. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=HKjxpfwjBtw" target="_blank"><i>The cat with hands</i></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><i>Monsters</i></b> está rodado enteramente con actores reales. Si bien <i>The cat with hands</i> destacaba por la sencillez del planteamiento, aquí Morgan recupera de nuevo el gusto por el tono onírico y ofrece un estallido de violencia ausente en su trayectoria hasta ahora. Hay una escena en particular que destaca por encima del resto, y es aquella en la que un individuo armado con un hacha irrumpe en la habitación del protagonista. Más allá de la violencia desmedida, grotesca, casi cómica, merece el hincapié la forma en que está rodada. Una especial habilidad para retratar el momento desde un ópitica irreal (encuadres, colores, distorsión de la imagen...) que hace que resulte difícil de olvidar. El final es de nuevo un poco ambigüo, casi vago. Globalmente <i>Monsters</i> me pareció un poco descafeinada y tal vez el trabajo menos logrado de Morgan. No tengo del todo claro que supiera hacia dónde iba con la idea en cuestión. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.robertmorganfilms.com/#/monsters/4533905675" target="_blank"><i>Monsters </i></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Y así llegamos a <i>Bobby yeah</i>. El trailer y las reseñas de los festivales parecen dejar bastante claro que el autor vuelve por sus fueros con más fuerza que nunca. Todo indica que el nuevo trabajo está en la onda de <i>The man</i> elevada a la enésima potencia. Habrá que esperar, seguro que merece la pena. </div>
<br />
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-81074430035000166582012-07-14T04:36:00.000+13:002012-07-14T04:36:12.372+13:00LEEHARDCASTLE<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnciqqlMB30uNdvTHTChbD8oMUQSoIHswBXARk0naUZxS_ScAsY_S8-xo4yT1d1H8DLF7wq2XeqrrglXQbohpXuwtPFOhBCbsYeYaoPtVyBAu_RH4WUjUQH_pPUZE666gkGjL-8c5QR9c/s1600/uk-quad_t4toilet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnciqqlMB30uNdvTHTChbD8oMUQSoIHswBXARk0naUZxS_ScAsY_S8-xo4yT1d1H8DLF7wq2XeqrrglXQbohpXuwtPFOhBCbsYeYaoPtVyBAu_RH4WUjUQH_pPUZE666gkGjL-8c5QR9c/s320/uk-quad_t4toilet.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Que levanten la mano aquellos que disfrutaron como enanos
caníbales con una picana con <a href="http://esperantoapaulpot.blogspot.com.es/2009/09/chainsaw-maid.html" target="_blank"><i>Chainsaw maid</i></a> de Takena Nagao. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bien, aquellos que no lo hicieron ya pueden despedirse. Para
los irreductibles, I give you Leehardcastle, una animador que estampa en el
frontispicio de su página la siguiente afirmación: </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">I MADE
CLAMATIONS <u>NOT</u> FOR CHILDREN</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Queda claro ante el tipo de material con el que nos
encaramos. Parodias de películas de terror ochenteras, de David Lynch,
Tarantino, Bruce Willis, la Troma… Gore a mansalva, explosiones, grotesquidades
varias y un sentido del humor más negro que la boca del pozo de Sadako. Cine
desenfadado y palomitero, al fin al cabo, para echar un buen rato sin complejos
ni tribulaciones. Grosero, pero divertido; descarado, no obstante ingenioso.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Se recomiendan: </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://leehardcastle.com/videos/love-automatic-nightmare/">Love Automatic - Nightmare</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://leehardcastle.com/videos/video-t-is-for-toilet/">T is For Toilet</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://leehardcastle.com/videos/chainsaw-maid-2/">Chainsaw Maid 2</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://leehardcastle.com/videos/claycats-the-raid/">Claycat's THE RAID</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://leehardcastle.com/videos/claycats-the-thing">Claycat's THE THING</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Y otras muchas que pueden verse (gratis) en su web: <a href="http://leehardcastle.com/" target="_blank"> http://leehardcastle.com/</a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-2879235977087846312012-06-26T07:00:00.000+13:002012-06-26T07:04:00.013+13:00OFF TOPIC: "LÁTIGO DORMIDO, CARNE LACERADA".<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="font-weight: normal;">
<span style="font-size: small;"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"> </span></span></h6>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5tnEGeLYm0La7OnHWpaj8OpD5659883dO_CEUtcEuIpT0FrShPePRBvL2kIDeaEoTqd8i1DNcxB9XJ6UBVLMS4MeN1-Srs3XvfUCpP30PR6TLJl939uxj5bmCrPmq5ILon23TVp51rA/s1600/libroantologiaz6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5tnEGeLYm0La7OnHWpaj8OpD5659883dO_CEUtcEuIpT0FrShPePRBvL2kIDeaEoTqd8i1DNcxB9XJ6UBVLMS4MeN1-Srs3XvfUCpP30PR6TLJl939uxj5bmCrPmq5ILon23TVp51rA/s1600/libroantologiaz6.jpg" /></a></div>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="font-weight: normal;">
<span style="font-size: small;"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}"> </span></span></h6>
<h6 class="uiStreamMessage" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="font-weight: normal;">
<span style="font-size: small;"><span class="messageBody" data-ft="{"type":3}">He publicado un relato. <a href="http://www.ociozero.com/26851/llega-la-antologia-z-vol-6-todos-los-santos" target="_blank">Aquí</a>. </span></span></h6>Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8818184274780046895.post-57371365378909171732012-05-16T03:23:00.004+13:002012-05-16T05:08:32.289+13:00Off Topic: Mangas Raros<br />
Empiezo una serie de articulos en la estupenda<b> 68revoluciones</b> dedicados a <i>mangas</i> y <i>mangakas</i> poco conocidos o raros. Aquí el primero de la serie, dedicado a <i>Esther</i> de Keizo Miyanishi:<br />
<br />
<a href="http://www.68revoluciones.com/?p=5646" target="_blank">http://www.68revoluciones.com/?p=5646</a><br />
<br />
<br />Elchinodepelocrespohttp://www.blogger.com/profile/07785351772814596323noreply@blogger.com0