El mes pasado fue muy productivo en lo personal: mi relato "Hypnos motel" apareció en Cthulhu: donde redide el horror, la antología dedicada a los Mitos de Cthulhu editada por Edge; por otra parte, publico en solitario un libro de relatos de terror titulado Hijo de un dios caníbal de la mano de la editorial Atlantis.
Si hace poco hablábamos de un estupendo largo de animación hecho en Francia, ahora seguimos a vueltas con nuestros vecinos. Esta vez se trata de Le chat du rabbin, un largometraje basado en el cómic del mismo título de Joann Sfar que el propio autor codirige. A pesar de los altibajos del guión los amantes de la animación disfrutarán de lo lindo con los elaborados escenarios, los paisajes, los interiores, cuidados hasta el más mínimo detalle. Mientras que en América se apuesta por el 3D y el Japón por la estética manga, en Francia lo hacen por la diversidad.
Francia siempre a la vanguardia. Sólo allí se produce una respetable cantidad de películas de animación que se salvan de la vena mercantilista, obras que se apartan de la clonación Pixar y siguen su propio camino hacia el éxito artístico y el más que probable fracaso comercial; y, a pesar de todo, las siguen haciendo. Pienso en títulos como Le chien, le général et les oiseaux (2003), Renaissance (2006) o Le tableau (2011) por citar los primeros títulos que acuden a mí. Ernest et Célestine es uno más en esta breve pero valiosísima lista de películas producidas en Francia a la que todo amante de la animación debería arrimarse un poco. Se trata de una de las películas más bellas que he visto en mucho tiempo. Tal vez el guión, como ocurre con las otras citadas, no sea su punto fuerte, pero tampoco desmerece en absoluto. Muy recomendable.
Bobby Yeah es la culminación transitoria de la
trayectoria de Robert Morgan. Con cierta perspectiva, sus anteriores
trabajos bien pueden entenderse como el ensayo previo necesario para
alcanzar la confianza y la madurez creativa que ahora vemos —y
disfrutamos—. Bobby yeah es, ni más ni menos, que la materialización definitiva de su universo personal. En él, el autor, técnicamente equilibrado, emocionalmente desbocado, explota —literalmente— sus obsesiones: la
carne amorfa, los insectos gigantes, el sexo mutante, el delirio de las
metamorfosis, la muerte violenta y la regeneración necrófila...
Este es un fragmento de la reseña que he escrito para Almas Oscuras. Puede leerse la reseña completa aquí. El corto puede verse/descargarse aquí.
Desde el principio, Urotsukidoji sufrió ciertos lastres
en su comercialización en occidente: fue doblada, cortada, censurada y
remontada. Lo que originalmente eran una serie de tres O.V.A.s
(«Original Video Animation»: surgidos a principio de los 80, son
productos concebidos para el formato doméstico —VHS, LD, DVD,
BD— que suelen oscilar entre los 45 y 60 minutos de duración) de una
duración cercana a los 150 minutos, quedó reducida a un montaje en forma
de largometraje de poco más de cien. No ha sido hasta la aparición de Urotsukidoji: the perfect collection
que hemos podido disfrutar de la obra tal y como fue concebida
originalmente: sin cortes, sin censuras y con las voces japonesas. Dicho
esto, debo hacer hincapié en que nunca ha sido una obra fácil de
catalogar; ahí radica, en mi modesta opinión, su punto débil y también
el más fuerte: aquellos que busquen sólo hentai se llevaran un fiasco;
los que busquen terror encontrarán de más no pocas escenas; y así con
las distintas clases de público y de expectativas: Urotsukidoji
es mucho más que la suma de sus partes. En términos de crudeza, ningún
anime me ha impresionado tanto en los últimos veinte años (exceptuando,
tal vez, la tercera entrega de la trilogía Berserk: la edad dorada).
La película es un gigantesco tornado en cuyo corazón se revuelcan,
copulan y despedazan el porno, el terror, la necrofilia, el gore, el
bestialismo, el fetichismo, la fantasía, la cifi, el kaiju eiga, la
mitología y la épica. Es difícil encontrar una obra que oscile de forma
tan brutal entre la repugnancia y la belleza, entre la esperanza y la
desesperación, la violencia extrema y la ternura; la más espectacular y
apocalíptica de todas las películas apocalípticas, coronada con un
apoteosis de proporciones bíblicas, una epifanía indeleble.
Este párrafo pertenece a una extensa reseña que he escrito para Almas Oscuras sobre Urotsukidoji, una de mis películas favortitas de todos los tiempos. Podéis leer la reseña completa aquí y ver la película aquí:
La editorial Diábolo acaba de publicar Various horror visions, una recopilación de historietas de Santi Pérez, el mayor talento nacional en esto del cómic de terror. Tuve la suerte de que Santi ilustrara uno de mis guiones, concretamente "La invasión de los insectos cavernícolas", que ha sido incluido en el tomo. Adjunto una de las páginas que componen la historia para que se aprecie el espectacular trabajo de Santi:
